창의성 교육에 있어서 교사의 전문가적 역할

The Professional Role of Art Teachers in Teaching Creativity

이 논문은 현재 교육 전 분야에서 흔히 거론되고 ‘창의성’이라는 용어의 의미를 사회 적, 문화적 측면에서 비판적으로 살펴보고 창의성이 과연 어떻게 가르쳐질 수 있는가 의 문제를 다양한 문헌을 토대로 탐구하였다. 대중매체나 모더니즘 속에서 정형화된 천재의 모습이나 타고난 재능으로서의 창의성이 아닌 개인의 사회적 경험과 환경을 통 하여 형성 될 수 있는 능력으로서 창의성의 의미를 재조명하고, 이의 계발을 위하여 미술교사에게 요구되어지는 전문가적 역할에 관하여 논하였다. 또한 교사-학습자 간 의 상호관계와 커뮤니케이션이 어떻게 창의적인 활동에 영향을 미치며 바람직한 교사 의 언어적 의사소통의 특성과 중요성에 관하여 설명하였다. 이를 통하여 과거 미술교 육에 있어서 교사의 비중을 축소하고 아동의 자아표현에 치중한 창의성의 개념에서 벗 어나, 현재에 요구되어지는 창의적 사고력을 교육할 수 있는 미술교사의 전문가적 역 할을 제시하고자 한다.

‘Creativity’ is an ambiguous term because it has many different meanings and is heard in many different situations. On the other hand, ‘creativity’ is mystified as we have been told heroic legends and eccentric lives of genius. The stereotypic images of genius mystify the notion of creativity, separating from mundane everyday experiences. Therefore, we need to shift our attention from‘the artists' to our individual students and ourselves in order to explore the expanded notion of creativity. The search for meanings of creativity has led us to ask; who has creativity, what aids or hinders creativity in children and what makes an individual fully exert the creative ability or dissert it. Based on these inquiries, this paper attempts to investigate social aspects of creativity. The purpose of this paper is to investigate the importance of interpersonal relationships in nurturing creativity. If school is the place where children learn to see their environment critically and to induce meanings and values from their lives, educators must be aware of their professional role to build positive relationships and to communicate in creative ways.