Art Therapeutic Aspects of Clay in Art Education for the Visually Handicapped Children

Art Therapeutic Aspects of Clay in Art Education for the Visually Handicapped Children

  모든 인간은 그가 가지고 있는 장애에도 불구하고 놀라운 창의적인 능력을 가지고 있으며 미술은 이러한 창의성을 바탕으로 널리 이용되고 있다.   일반 아동들과 같이 시각장애 아동들에게 있어서 미술은 창의적 활동의 하나로서, 그들은 시각적인 제한을 극복하고 작품을 완성함으로서 더 큰 만족감과 미적인 충족감을 가질 수 있으며, 미술치료에서 추구하는 감정의 정화를 느낄 수 있다. 이러한 이유에서 시각장애 아동에게 미술교육은 그들을 둘러싸고 있는 현실 사회 속에서 객관적인 지식을 경험하여 상호 관계를 이해하도록 해야 하며, 개인으로서의 책임과 권리를 이해하고 수용할 수 있도록 도와주어야 한다.   본 연구는 미술교육 프로그램에 있어서 장애를 가진 아동뿐만 아니라 모든 아동에게 가장 유용한 교육매체의 하나로서 오랫동안 인식되고는 있었으나, 드로잉, 꼴라지 등의 매체에 비해 실험적인 연구가 활발하지 않았던 찰흙(Clay)을 매체로 선택하여 진행되었다.   본 연구는 미국, Wisconsin School for the Visually Handicapped(WSVH)에서 지원한 3명의 전맹아동(A.L., M.O.과 S.N)과 4명의 시각장애 약시아동(D.J., E.F., K.S.과 R.D.)들과 함께 7주(02/24/2004～03/18/2004)동안, 6회(기초 기법 익히기와 5가지 주제; 얼굴 만들기, 나무 만들기, 손과 발 만들기, 자유롭게 만들기)에 걸친 찰흙 수업을 통하여 이루어 졌다. 또한 국내외의 문헌 자료를 토대로, 실습기간 동안의 수업 진행 교사노트, 학생 작품, 수업 직후 점자타자를 이용한 작문과 학생 개인의 수업에 대한 평가(Class Evaluation) 등의 자료들을 종합하고, 비교분석하였으며 마지막으로 3차에 걸친 작품 전시를 통해 마무리하였다.   본 연구의 목적은 시각장애 아동에게 있어서 찰흙을 이용한 미술교육의 치료적인 가능성을 확인하고 실습과 결과 분석을 통하여 기본적인 기법과 이론적 지식을 가르치고 이해시키는 것에 있다. 시각장애 아동을 위한 미술교육에 있어서 다 방면의 이론적 연구와 함께 실제 수업을 연구 비교함으로써 미술교육에 있어서 미술 치료적 필요성과 특수교육적인 지도 이념을 확인하였고 이를 통한 영향력 있는 교사 교수의 중요성과 커리큘럼을 제안하고자 하였다.   또한 연구자는 위의 연구과정을 통하여 고려할만한 몇 가지 중요한 점을 결과로서 발견하였다.   첫째, 전맹아동과 시각장애 약시아동을 비교해 볼 때 전맹아동은 몇 가지 익숙한 기술(공 만들기, 말아 만들기 등)을 선호하여 반복적으로 사용하였으며, 성취결과에 있어서 시각장애 약시아동에 비해 긴 시간동안 순차적으로 완성해 나갔다. 색상에 있어서 시각 장애 아동은 새로운 색상을 요구하는 등 전맹아동에 비해 비교적 다양하게 인지하고 적극적으로 사용하였다. 시각장애 약시아동은 옆자리 친구의 주제와 형태 모방하는 등 주변의 영향을 받았으며 세부묘사와 사회적 관계에 대한 인식과 평가에 있어서 더욱 예민하게 반응하는 것으로 나타났다.   둘째, 자기 평가 과정에서 7명의 아동 모두는 충분한 시간적 여유와 도움을 필요로 했으며, 과정에 대한 아동들의 관심을 유지하고 기억을 돕기 위해 매차 활동 후에 즉각적인 평가가 필요한 것으로 나타났다.   마지막으로, 켈로그(1970)의 연구를 토대로 한 정상 아동과 시각장애 아동의 표현유형 비교에서 시각 장애를 가진 아동의 표현단계는 시기적으로 늦게 나타나는 것일 뿐 정상 시각 아동과 같은 발달을 거치는 것으로 나타났다.