디지털 테크놀로지를 이용한 미술관 체험

Art Museum Experience Using Digital Technologies

  1990년대 말부터 국내외 미술관 관계자들은 테크놀로지의 도입이 미술관 관람객과 작품 사이의 새로운 상호작용을 만들고, 미술관 운영과 실질적인 주요업무에 영향을 주면서 기존의 전시개념을 변화시키고 있다고 생각하고 있다. 본 논문은 최근 디지털 테크놀로지를 적극 수용한 국외 미술관 교육 프로그램을 소개하고, 미술교육의 견지에서 디지털 테크놀로지 사용으로 인한 유익과 효과를 살펴보는데 그 의의가 있다. 전시장에 설치되어 있는 테크놀로지를 사용함으로써 관람객들은 미술관을 창의적인 미적체험의 장소, 사회-문화적 학습의 장소로 경험할 수 있다고 본다. 테크놀로지 혁명은 문화예술 교육, 특히 미술관 교육에 있어서 인터랙티브한 작품 감상의 독특한 방법을 제공할 수 있다. 예술작품을 소장하고, 관리하고, 전시하는 전통적 미술관의 역할뿐만 아니라 새로운 관람객들-특히 컴퓨터 네트워크 환경에서 자라난 젊은이들과 어린이들을 위한 예술교육 및 아웃리치 프로그램 개발 또한 오늘날 미술관이 감당해야 할 역할이라 고려된다.

  Since the end of the 1990s, the increased sophistication of digital technologies has introduced new challenges for art museums and staff as well as museum visitors. Most importantly, technology is allowing a larger audience to participate in new learner community beyond the walls of museums. This paper examines the technology-based museum education programs and explores the benefits and effects of technology application in the context of art museum education. With new technological programs and devices, audiences build a creative framework for looking at works of art, using their own perceptions, and knowledge of the social, cultural values. In the realm of arts and culture it is valuable to understand and identify art museum and its educational roles in the age of digital technology and Internet information by exploring the cause and effect of the technology adaptations as socio-cultural mechanism