이오네스코의 실험정신

Ionesco refuse d'appartenir à aucune école, et prend parti pour la liberté absolue du dramaturge. Il ne respecte ni les genres traditionnels(comédie, tragédie, drame), ni même les règles communes aux différents genres. Pas de scène d'exposition, pas d'intrigue, mais une succession ou un enchaînement de moments commandés par les rapports ambigus du rêve et de la réalité. Pas de psychologie, mais des gens sont la proie de clichés, formules, images. “Eviter la psychologie ou plutôt lui donner une dimention métaphysique.” Selon Ionesco, c'est un théâtre anti-idéologique, anti-philosophique, anti-théâtral. Son théâtre est assurément le plus étrange et le plus spontané que nous ait révélé notre temps. Les objets surréels n'ont pas une signification unique. Pour exprimer authentiquement l'absurde, il faut inventer le langage de l'absurde, créer des formes qui ne soient pas celles du discours rationnel. C'est un théâtre irrationaliste. Avec une sorte d'intuition révolutionnaire, Ionesco a renversé les données. Dans cette étude, nous allons donc examiner l'esprit expérimental d'Ionesco au niveau du théâtre contemporain. Nous remarquons d'abord le théâtre onirique. Rêver, c'est penser. Pour cet auteur le rêve peut être considéré comme un événement essentiellement dramatique. Le rêve, c'est le drame même. L'auteur représente des scènes de rêve qu'il mêle à l'action dramatique. Ainsi le spectateur ne les repère pas comme telles instantanément. Les personnages rêvés semblent aussi réels que les protagonistes du drame. Ils prennent une allure onirique si bien que la frontière entre rêve et réalité vacille. On y voit l'onirisme et l'insolite. Le rêve est une pensée en images. Ainsi le rêve de l'envol est pour Ionesco un rêve de liberté et de gloire. C'est la négation de la pesanteur matérielle et l'affirmation d'un essor spirituel. Et puis, nous allons voir l'homme ionescien. Il est seul, l'individu solitaire, dans un monde qui ne lui laisse aucun espoir. Dans toutes les pièces, le spectateur perçoit le drame de l'absence de communication. Troisièmement notre travail sera l'espace symbolique dans la dramaturgie. Dans ce cas, le vide précaire de l'esprit est constamment menacé par l'écrasante masse des objets. L'esprit humain lui-même est un objet. Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Les acteurs de ce théâtre sont les midiums qui nous font accéder à l'intérieur de notre propre rêve. En fin de compte, l'oeuvre d'Ionesco est historiquement engagée. Elle n'exprime en clair une éthique, un système de valeurs. Mais ses refus et la prise de conscience des problèmes marquent son engagement. Ionesco remet en question les formes dramatiques. Son théâtre est une réflexion esthétique.