소리 합성의 연구 영역은 음악과 공학 및 과학이 서로 만나는 지점이기도 하지만 예술적인 서양 음악의 역사를 특별한 방식으로 재구성하는 것을 허락하는 한 관점을 제공해줄 수 있는 분야이기도 하다. 그러니까 소리 합성의 제 기법들 덕분에 지적이며 예술적인 음악의 재료의 영역은 서양 음악사의 과정을 통해 보다 넓어졌으며 그 재료들을 조직화하는 방법론으로서의 작곡기법 역시 보다 풍요로워졌고 앞으로도 또 그러할 것이다. 이 논문은 음악 이론 및 정보적 음악학의 연구대상으로서 소리 합성의 기본 개념과 그 역사, 쟁점, 제 기법들 및 소리 합성을 이용하여 만들어진 음악적 작품들의 소개를 다루고 있다.
The domain of sound synthesis constitutes not only a field where music and science converge but also a viewpoint by which we can reconstruct western artistic music history in a particular way. With the aid of the synthesis techniques the domain of intellectual and artistic music material was enlarged through the western music history, and the compositional techniques as the methodology to organize the musical materials were more enriched. This article surveys the concepts, constituent elements, the pre-history and the history, the points at issue, the models, the profits of the study on sound synthesis, the techniques of sound synthesis, and the digital synthesis-realized musical pieces. As the techniques, this article surveys synthesis by sample, the French Concrete Music and sound treatment, synthesis by wave table, synthesis by vector, granular synthesis and stochastic synthesis of Xenakis, additive synthesis, the spectrum models, subtractive synthesis, the model of sound source-filter, and physical model.
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