L'évolution des technologies numériques de l'image a révolutionné les secteurs de divertissement et du spectacle. Particulièrement dans le monde d'animation, les images de synthèse 3D envahissent notre écran. Le numérique est ainsi devenu à nos jours une technique incontournable. Appliqué au tournage et à la post-production comme aux effets spéciaux ou encore à la restauration, il est source de liberté créatrice permettant la représentation de l'impossible en réalité. Renaissance est un audacieux film en noir et blanc sans nuances de gris,un polar d'anticipation classique, une réflexion sur le désir d'immortalité et sur le developpement de technologie scientifique. Ce film d'animation 3D présente une quête métaphysique dans un Paris futuriste inventif. Paris en 2054 s'évolue en profondeur faute d'espaces, dans cette immense ville chacun vit sa solitude, l'homme perdu dans la cité est un des thèmes principals. La dualité du noir et blanc nous conduit sur un terrin symbolique et philosophique concernant le developpement de la technologie et l'immortalité : qui est pour et qui est contre ces idées? Les images numériques en noir et blanc de Renaissance représente ainsi une sorte de technophilia et de technophobia.
들어가며
일러두기 - <르네상스>에 관하여
1. 디지털 이미지로 시각화된 미래의 Paris, 지하로 깊어진 심도(深度)의 Paris, 그리고 흑백․어둠과 밝음
2. 자연이 사라진 Paris, 색이 증발된 Paris
3. 순수 흑색․순수 백색, 그리고 투명함
나오며
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