L'influence de l'architecte Le Corbusier sur l'architecture moderne atteint mondialement à présent ainsi celle sur l'architecture française à l'époque. On ne peut pas imaginer l'architecture de 20ème sciècle sans Le Corbusier, une telle évidance représente sa vision avec une créativité remarquable, en rapport de l'influence sur l'architecture contemporaine. Ses oeuvres qui demeurent en plan, en dessin, en photo, en vidéo et en modèle architectural expriment Le Corbusier lui-même avait une grande renommée et en même temps, avait autant de critique. Le but de cette recherche est de saisir les sommaire et composition architecturals du Pavillon Philips du Corbusier et de voir comment se réunir entre l'architecture et le multimédia. Pavillon Philips est une structure conceptionnée par Le Corbusier à l'aide pratique de Iannis Xenakis, à la demande de directeur du groupe Philips, Louis Kalff en 1956, à l'usage de la salle d'exposition pour la performance <Poèm Electronique> de compositeur d'avant-guarde Edgar Varèse. Cette conception est réalisée en 1958 à titre d'une salle d'exposition exclusive pour l'Exposition Universelle de Bruxelles de l'entreprise d'électroménager Philips. La forme structurale de Pavillon Philips est constituée par diverses directions des lignes ascendants et descendants soit des paraboloïdes hyperboliques établis en trois dimensions en suivant les courbes de forme libre du plan. Une telle masse de paraboloïdes hyperboliques montre un nouvel aspect de la construction en étant une figure basée de la géométrie non-euclidienne contrairement à celle de euclidienne de l'architecture existante. Cet aspect architectural en géométrie non-euclidienne devient un des éléments constitutifs du multimédia comme la lumière, le son et l'image. Par conséquence, le Pavillon Philips n'est pas un simple bâtiment pour présenter les événements artistiques, et est un exemplaire de la construction elle-même réalisée par l'intégration de l'art visuel, de la lumière et du son. Elle est déjà un art multimédia réuni par le son, la lumière, les couleurs, le rythme, l'image et l'architecture. Si l'idée d'architecture gothique est basé sur l'ambiance par la lumière naturelle, le Pavillon Philips est dû à la lumière, au son et à l'image artificels. Le genre de multimédia concerné profondement à l'art contemporain qui est un processus de déstruction et de reconstruction des genres, se continue à expérimenter et à varier sur les domaines des peinture, cinéma, animation, art vidéo, musique, littérature et théâtre, et se produit son propre genre à travers l'association entre l'art et le multimédia. L'architecture n'est plus un genre de construction des bâtiments, elle est plutôt un genre d'expression en contenant les modes de mulimédia et qui fait partie de l'art. Elle élargit le rôle et l'étendue en tant qu'un moyen actif et directe d'exprimer le multimédia comparativement au moyen passif d'autrefois de le conserver. Cela est un exemplaire d'évolution du rôle architectural ainsi le Pavillon Philips est important dans l'histoire d'architecture vu que le départ de cette évolution y trouve. Le Pavillon Philips se prouve la manière d'associer entre les nouveaux modes et designs relatifs à la constitution de l'espace, en connectant directement entre les différents genres, comme l'architecture et les autres g
1. 서론
2. 건축가 르 코르뷔지에
3. 멀티미디어
4. 파비용 필립스
5. 멀티미디어와 건축
6. 결론
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