앙토냉 아르토의 내적 드라마

Le drame intime d'Antonin Artaud

Cette étude est une recherche sur le drame intime d'Artaud en 1923-1925: la métaphysique de l'Être, la reconnaissance de l'Esprit, le sens de la chair, l'infini dans la création. Ce drame met en premier plan dans sa pensée la question du langage dans l'oeuvre d'art. En effet, toute l'oeuvre d'Artaud a pour centre une certaine "maladie de l'esprit." Il s'agit de l'esprit qui possède une vocation poétique. Chacun des éléments qui constituent son écriture est mis à la question. Artaud, c'est aussi des textes, des poèmes, des cris jetés sur papier que l'acteur dit, joue, vie sur scène. Nous avons analysé très attentivement L'Ombilic des Limbes, suivi de Le Pèse-nerfs, Fragments d'un Journal d'Enfer, La position de chair, L'Art et la mort. En quoi dire qu'Artaud change la vie de l'homme-acteur? Apprentissage de la souffrance par le don de son corps, de sa voix, de ses yeux, de son souffle vital. Si l'univers est une tragédie, l'homme est un acteur trgique où se forge l'objet en sujet. Artaud est le prototype de l’écrivain incarné. Dans un corps. C’est dans sa chair qu’il retrouve les sentiments et les pensées qui purent être ceux de Arthur Rimbaud. Le fait pour lui d’avoir vécu profondément l’expérience de la folie l’a conduit dans des territoires qu’il a cruellement et magnifiquement explorés. Il a été très sensible aux questions que se posait son époque. Des questions aussi diverses que la science, la psychanalyse, la religion ou la question européenne ont été abordées par lui.