아르토 혹은 “자아의 배우”

Antonin Artaud ou "L'Acteur de soi"

Toute l'oeuvre d'Artaud est une autobiographie. Chacun des éléments qui constituent son écriture de soi est mis à la question. Artaud, c'est aussi des textes, des poèmes, des cris jetés sur papier que l'acteur dit, joue, vie sur scène. Avant de frapper le spectateur, ces mots, ces phrases frappent de plein fouet celui qui fait passeur: l'acteur. En quoi dire qu'Artaud change la vie de l'acteur? Apprentissage de la souffrance par le don de son corps, de sa voix, de ses yeux, de son souffle vital - le metier d'acteur devient l'aire vitale de l'existence humaine. Si l'univers est une tragédie, l'acteur est, au centre, érudition où se forge l'objet en sujet. Pour l'acteur, le travail de la maladie de la mort se fait phrase par phrase, acte par acte, en lui-même. Et il occupera toutes les postures: furieux victime, fou exclu du monde enfermé à l'asile et subissant la cruauté universelle, lançant des imprécations contre Dieu et le monde. C'est ce que l'homme-acteur donnera à l'homme-spectateur pour l'accompagner dans ce voyage organisé dans la folie. C'est le cas d'Artaud. Artaud dit toujours "un sens de la vie renouvelé par le théâtre". Le monde est un théâtre. La scène est un lieu physique pour s'organiser en un spectacle total. Écrire poésie dans l'espace. Métaphysique et poétique, ce nouveau langage obéit à une autre logique : celle de l'analogie et des correspondances. Il exige un autre alphabet : hiéroglyphes constituent les éléments d'une écriture de l'espace. Cette écriture dessine les rapports vibratoires entre les choses. Ainsi l'acteur de soi dessine un organisme affectif qui double l'autre. Tel est ce qui l'acteur-Artaud consacre au théâtre de la cruauté. Le but de ce théâtre est renaître en ce corps neuf, immortel et glorieux, qui est le "corps sans organes."