서예의 현재성 탐색

Review of the Nowness of the Calligraphy

서예는 한자문화권에서 수천 년 동안 생성 발전되어온 예술의 한 분야다. 오랜 문명과 문화의 변천에 따라 서예의 운명(풍격)도 많은 변화를 겪었으나 그 기저에는 항상 농업을 기반으로 한 공동체사회에서 요구하는 中庸 사상에 바탕을 둔 ‘中和의 美’를 근간으로 하고 있었다. 그러나 동양으로 국한되었던 세계인식이 19세기 후반 西勢東漸 이후 全地球로 확대되면서 우리의 풍속과 종교, 학문과 예술, 언어와 사고마저 큰 변화를 겪어야 했으며, 심지어 그 근간마저 빼앗긴 서예의 생태환경에 처하였다. 오랫동안 형성 발전된 우리의 문화적 토대가 이질 문명에 의해 변화(발달)됨으로써 전통적이고 고유한 문화유산이 소멸 혹은 심각하게 변화(훼손)됨에 따라 우리의 行爲나 表現의 근간을 이루는 사고체계가 근본적으로 흔들리게 되었다. 이는 思考體系를 형성하는 認知, 感覺, 感情이 이질적 문화를 흡수하는 과정에서 제자리를 잡지 못하고 있기 때문이다. 우리의 삶은 과거에 의존하지만 시간은 오직 미래로만 열려있기 때문에 지금, 여기서, 나의 문제에 집중하지 않을 수 없다. 더불어 서예도 동양의 국한을 넘어 전세계로 확대된 시대환경에 직면하여, 현실에 맞는 생존과 발전의 방법을 모색하지 않을 수 없게 되었다. 본 稿는 동서양 문화가 혼재된 현실에서 서예의 현재성을 모색해 본 것이다. 먼저 전통서예의 본질성에 대한 고찰을 통해 현대의 시대정신을 찾아 그것에 맞는 시대양식을 찾아보고자 하는 것이다. 전통서예의 본질성을 시간성, 공간성, 문학성으로 분류하여 그것의 서예적 의미를 고찰하였다. 이를 통해서 전통서예의 특성을 정립하고 그것의 계승과 현대적 변용방법을 모색해 보았다. 시대환경에 맞게 시간성은 더욱 提高하고, 공간성과 문학성에 대해서는 再考해 볼 것을 제시하였다. 현재성의 방안으로 공간성에는 시각예술의 보편성 수용과 횡폭형식의 개발을, 시간성에는 결구와 장법의 비균제성의 강조를, 문학성에는 서예의 범주와 가독성 재고를 제시하였다. 우리는 상당 기간 동안 ‘근대화’다 ‘현대화’다 ‘선진화’다 하면서 서구의 문명을 선진문화와 동일시여 부분별적으로 수용해왔다. 문명과 문하를 동일시하는 오류를 범하면 전통문화에 대해서 의식적 혹은 무지로 未開나 野蠻으로 천시한 경험이 가지고 있다. 이러한 비주체적인 사고와 태도로 인하여 자아 상실로 아직도 스스로의 가치와 내면의 감성을 외면하고 있는지 모른다. 主體가 서야 수용의 공간이 생기며, 자기혁신의 겸허가 보일 것이다. 서예의 현재성, 현대화 탐색도 전통적 관점과 자신의 시점을 찾고, 주체적이어야 할 것 같다. 이러한 사유를 본 논문에 투영해 본 것이다.

The calligraphy is the essence of the East Asian arts, which has developed in the cultural sphere of the Chinese characters for thousands of years. As civilization and culture have evolved, the calligraphy has changed in terms of its status and styles. While Asians' view of the world that had been confined to Asia began to be widened to the whole globe with the Western powers advancing to Asia in the late 19th century, our custom and religion as well as learning, arts, language and even way of thought have been changing considerably. Especially, the calligraphy has been even deprived of its basis. In this process, the calligraphy could not but explore its own way to adapt itself to its unfavorable environment and thereby, survive and develop. The purpose of this study was to review the newness of the calligraphy in the circumstances where Eastern and Western cultures have been mixed. For this purpose, the researcher examined the essence of our traditional calligraphy and thereupon, attempted to define a spirit of the contemporary time and then, find a contemporary style of the calligraphy. First of all, the essence of the traditional calligraphy was reviewed in terms of time, space and literature, and thereupon, its modern metamorphosis was examined. Based on the results of such review and examination, the following suggestions were put forwards; the calligraphy should be renewed to suit its historical environment, while its spatiality and nature of literature need to be discussed seriously; in order to enhance its nowness, it is deemed necessary in terms of its spatiality to accommodate the universality of the visual arts and develop its forms and styles, and in terms of its temporality to highlight its speediness and visual effects, and in terms of its nature of literature to discuss its categories and readability again; lastly, it is also necessary to curtail the meaning of the characters (or sentences) as much as possible.