『햄릿』의 첫째 배우의 대사

The First Player's Speech in Hamlet

모방의 두 양식인 연극과 이야기 사이의 상호 작용이 희곡 햄릿』에서 자주 직접성이라는 강력한 상황을 만든다는 가정 아래, 이 논문은 첫째 배우의 대사의 특성과 이것이 자신의 부친의의 죽음을 복수하려고 애쓰는 햄릿에게 주는 영행을 검토하고자 한다. 본 논문을 통하여 극 중의 이야기들 중에서 “Aeneas's talk to Dido” (II.ii.406-456)에 대한 첫째 배우의 대사가 극의 중심적 순간에 나타타나며, 그리고 그는 자신의 비탄에 대한 어떠한 동가가 없음에도, 그가 전달하는 내용에 대해 감정이입의 몰입 상태를 보인다는 점을 알게 되었다. 그리고 배우의 이 구절이 햄릿의무위와 그가 등장하는 장면의 비활동성 을 함께 설명한다는 점도 발견하였다. 그리고 본 논문은 “O, what a rogue and peasant slave am I” (II.ii.485)로 시작하는 햄릿의 두 번째 독백은 단순히 배우의 대사에 대한 반응이 아니라, 그 자신과 배우 사이에 형성된 복잡한 관계는, 햄릿이 드러낼 수 없는 자신의 내적 고통을 지적함 것처럼, 그의 마음 속 비탄을 간절히 드러내려는 햄릿의 갈망의 암시라는 결론을 얻게 되었다.

On the assumption that it is the interplay between these two modes of mimesis, drama and narrative, which often creates a powerful vision of immediacy in Hamlet, this paper tries to examine the characteristics of the First Player's speech ((II.ii.406-456) and its effect on Hamlet struggling to follow Pyrrhus' revenge of his father's murder. The essay finds that Hamlet manifests a fascination with narrative, that is, narrating the visual more intensely. And it argues that among the play's narratives the First Player's speech about “Aeneas's talk to Dido” (II.ii.406-456) emerges at a pivotal moment of the play, and yet the Player does not have any external motivation for his lament, but he exhibits the kind of empathetic engagement with his material. And it finds that the passage of narrative comments upon both Hamlet's inactivity, provides a fictional analogue for Hamlet's own situation, and the inactivity of the scene in which it appears. And the essay understands that Hamlet's extraordinary second soliloquy beginning with “O, what a rogue and peasant slave am I” (II.ii.485) is not simply a response to the Player's speech, but rather an indication of Hamlet's longing to display his grief imitating an imitation of hid grief. And finally it comprehends that the complex relationship which Hamlet sets up between himself and the Player creates a compelling illusion of immediacy, as Hamlet points towards an authentic inner suffering that cannot be shown.