현대극의 ‘집단 창조 la création collective’ 연구

L’Etude de ‘la création collective’ dans le théâtre contemporaine

La création collective est liée à tout un contexte théâtral et social, à une autre conception scénique s’affirmant à partir des années 60, aprés les représentations les plus marquantes du théâtre de l’absurde. Ce mouvement est commencé par la pensée théâtral d’Artaud. Cela accorde une place primordiale à la “mise en scène” : mise en scène physique, charnelle, en rupture avec l’art du dialogue et la psychologie. Une conception collective du travail théâtral a des formes diverses. C’est d’abord une collaboration et un échange plus étroite entre les différents créateurs. Comme dans le travail de P. Brook ou de J.Grotowski, associant intimement l’acteur au processus de mise en scène. C’est un décloisonnement entre les diverses fonctions du théâtre, une attention réciproque engendrant un dialogue, surtout à l’intérieur de cette tirade : auteur, metteur en scène, acteur.. Le groupe renonce à substituer un créateur privilégié à un autre-le metteur en scène à l’auteur, comme le souhaitaient Craig et Artaud. Enfin l’unité de la création se réalise autour d’une communauté. La création collective tend à abolir la multiplicité des rôles et la division du travail théâtral, notamment la dualité entre l’écriture et la mise en scène, le spectacle étant élaboré directement sur scène. L’organisation du travail, la recherche de méthodes, la structuration du spectacle, tout ccla suffit à distingucr la création collective de tout un faiseau d’idées, du happening au psychodrame, du jeu collectif à la fête, de l’improvisation à l’événement. Et pourtant toutes ces manifestations sont présents au sein de la création collective.