Saint-Amant 시의 회화성 이론

La Picturalité dans la poésie de Saint-Amant

Le poète est chez Saint-Amant un peintre qui peint avec des mots, c’est-à-dire un ‘peintre parlant’ dont Faret a déjà parlé dans la 〈Préface〉 de ses Oeuvres. La peinture offre un monde extérieur saisi par l’oeil, donc, la picturalité poétique est de présenter une série d’unités visuelles, scènes qui ont à être appréciées par les yeux d’un seul coup ; chaque passage de la poésie est lu comme un catalogue de tableaux. Pour cela, il est nécessaire, pour le poète, d’avoir une capacité de pénétration propre de la vision : un regard perçant et une observation vive de la réalité. C’est dire qu’il doit visualiser les scènes avec de multiples détails comme le peintre avec le pinceau. Certaines scènes poétiques sont alors composées de scènes picturales. En particulier, les poètes baroques ne cherchent pas habituellement une pensée contemporaine, un symbole, ou bien une vision du monde dans les scènes décrites ; ils empruntent parfois cet aspect, mais ça n’a lieu que de façon accidentelle. Ces poètes sont beaucoup plus sensibles à la plastique ou au pittoresque de telle scène plutôt qu’à sa valeur profonde. Si un poète essaie de peindre une scène en détails, il doit nécessairement faire une liste des parties variées de l’ensemble, tandis que le peintre peut nous donner toutes les parties simultanément ; le poète est obligé de nous en proposer une suite par de nombreux vers descriptifs. Ainsi, ce dernier décrit l’ensemble de la poésie à la manière des peintres pointillistes qui multiplient et superposent les petites touches de couleurs par la juxtaposition de traits et d’images. Enfin, la description visuelle et picturale est fondée sur l’imitation exacte de la réalité. Et la poésie devient alors la peinture réelle.