미술의 치유적 관점과 그 교육적 활용 가능성

The Healing Aspect of Art and Its Educational Potential

이 논문의 목적은 미술의 치유적 기능을 인정하고 그 기능을 학생들의 정서교육에 적극 활용하자는 것에 있다. 청소년기의 특성을 고려해 볼 때, 청소년이 겪게 되는 심리적인 문제에 다가가고 해결하기 위한 방법으로서의 미술활동이 학교 미술교육 과정에서 중요하다고 보기 때문이다. 본문에서는 우선 미술이 지니는 치유적인 면모들을 살펴보았다. 미술의 유희적 충동과 원시적인 배설욕구, 그리고 물질에 대한 직접적인 상상은 창조력의 기초가 될 뿐 아니라, 치유의 원리가 되기도 한다. 다음으로 미술의 치유적인 특성들을 미술과목 교과과정에 응용할 수 있도록 실천이 용이한 미술프로그램의 예시들을 제시해보았다. 미술교육이 정서지능을 활성화하고 교육적으로도 효과적이기 위해서는 무엇보다 경험자가 몰입하고 공감 할 수 있는 환경을 제공하는 것이 중요하다. 그런 의미에서 경험자인 청소년이 창작 및 공감의 주체가 되는 즐거운 미술의 작업과정을 통해 청소년기의 삶을 점차 긍정적이고 능동적이게 바꾸어 가야 할 것이다.

The goal of this paper is to recognize the healing function of art and actively utilize it for the education of students’ emotions. In considering then characteristics of adolescence, I believe art activities in the school art curriculum are needed as a way to approach and solve adolescents’ psychological issues. This paper first looks at the healing aspects of art. The playful impulse, primitive desire of release and direct imagination of objects of art do not only become a basis of creativity but also a principle of healing. Next I suggest an easily applicable example of an art program where the healing traits of art can be applied in art curriculum. In order for art education to stimulate emotional I.Q. and be effective educationally, it is important to provide an environment where the art-experiencing student can immerse herself and be empathetic. Through a pleasant work process whereby the adolescents who are experiencing the art become the subject of creativity and empathy, we attempt to gradually change their lives to be more positive and active.