이타야 하잔론(板谷波山論)

Study on Artworks of Itaya Hazan

본 논문은 일본 현대도예의 효시라 칭해지는 이타야 하잔과 그의 작품을, 종래의 연구와는 다른 관점에서 관찰하여 그 이면에 숨겨져 있던 요소를 발굴해내는 데에 목적을 두고 있다. 이타야 하잔은 1800년대 후반에서 1900년대 중반까지 활동한 도예가로서, 일본에서는 개인작가적 제작방식을 구현한 최초의 도예가라는 의의를 가진다. 본 연구는 하잔의 작품에서 일본적 양식 위에 타 문화로부터의 영향이 보여진다는 것에 착목, 기존의 연구들이 하잔 작품의 감성이나 기술에 초점을 맞추어 이루어졌던 것과 관점을 달리하여 작품과 외부세계와의 영향관계를 고찰하였다. 본론에서는 작업 전개사를 검토하여 마욜리카, 아르누보, 록우드, 송대 양식 등 타문화적 요소가 드러나는 작품들을 추출하고 상호간의 영향관계 및 특성을 고찰하였다. 낯선 것을 받아들이기를 두려워하지 않았던 성격과 그에 수반한 시도와 도전의 과정은 이타야 하잔의 독특한 작풍을 이루는 기반이 되었다.

This thesis is mainly focus on finding hidden elements, which was never mentioned before, through different perspective than any other previous studies on Japan’s the first contemporary ceramic artist, Itaya Hazan. Itaya Hazan pursued a career in ceramics from late 1800s to late 1900s. In Japan, he is known for the first ceramic artist who practiced individual artist production method. Different from other researches focusing on his sensibility and technical aspect, since Hazan’s work shows other cultural influence over Japanese style, this study considered the relationship between his work and the outside world. Works, that reveals other cultural influences such as Majolica, art nouveau, Rockwood style, Song Dynasty style, are first sorted out in order to examine their Itaya Hazan’s characteristic of no fear on accepting unfamiliar things and his disciplined challenge provided strong base for his distinctive style of work.