패러다임 쇄신의 역사

L’histoire du renouvellement des syntagmes-paradigmes : reconstruction d’un point de vue sémiotique sur l’évolution du cinéma classique au cinéma moderne

Cette étude s’intéresse à la méthode analytique du point de vue de la sémiotique du cinéma proposée par Christian Metz. Particulièrement cette méthodologie explicite et systématique serait utile pour expliquer l’aspect d’affect comme l’originalité et la créativité. C. Metz s’est appuyé sur la notion du langage qui se diffère de la langue verbale. Et il examinait le concept du syntagme et du paradigme avec la production des films au début de l’histoire du cinéma, surtout les films classiques ainsi qu’il a fondé un nouveau domaine de recherche du film qui fasse appel aux concepts et aux méthodes de la théorie linguistique moderne. C. Metz considère « le système de signification » comme la définition plus centrale que celui de signes ensuite il trouve au cinéma des agencements récurrents, des schémas plus ou moins codifiés, des patterns de divers ordres qui évoquent les phénomènes de codification partielle propres à la parole ou plutôt au discours, autrement dit, à des oeuvres filmiques concrets et particuliers. En fait, du point de vue sémiotique, le cinéma se trouve au milieu de deux côtés ; langage et art. D’une part le film agence divers spectacles à travers du montage, un travail essentiel. Avec cette caractéristique le film peut raconter une histoire. D’autre part la composition du cadre, la mise en scène d’un plan et leur combinaison demeurent un acte pleinement créatif et artistique. Le concept de syntagme en connexion du langage désigne un alignement de plusieurs images successives et co-présentes dans un texte. On peut trouver certains codes qui existent pour agencer et aligner ces images, C. Metz les distingue en huit grandes syntagmatiques. En revanche le concept de paradigme désigne la possibilité des positions de la chaîne filmique et l’inventaire des unités susceptibles d’apparaître qui sont très largement ouverts. Parce qu’au cinéma le nombre des images réalisables est indéfini, le choix dépend de chaque cinéaste. On peut approximativement situer en France au tour de 1959, autrement dit ‘Nouvelle Vague’, un manifestation du cinéma dit ‘moderne’ qui témoigne des efforts novateurs. Dans cet article, nous examinons quelques segments dans Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard et dans Hiroshima Mon amour d’Allain Renais qui reflètent cet effort novateur. Quant aux films très modernes, ils ont précisément pour but ou pour effet d’enrichir, de modifier, d’assouplir, de diversifier, parfois de détruire et de renouveler le système et les codes syntagmatiques.