에릭-엠마뉴엘 슈미트Eric-Emmanuel Schmitt의 '죽음'의 형상화

La figuration de la mort chez Eric-Emmanuel Schmitt -autour d'Hôtel des deux mondes

Notre étude a pour but de mettre en lumière les aspects de la mort dans la pièce d'Eric-Emmanuel Schmitt, Hôtel des deux mondes. Le dramaturge a montré en plusieurs manières quatre caractéristiques de la mort : d'abord, il évoque 'l'inévitabilité de la mort' par la diversité de la profession, du caractère, de la classe des personnages ; il souligne 'la mobilité de la mort' par la diversité de l'âge des personnages ; il fait ressortir 'l'imprévisibilité de la mort' à travers l'incertitude de l'espace, l'identité ambigue du personnel de l'hôtel et l'imprévisibilité de la direction de l'ascenseur ; dernièrement, il incarne 'l'omniprésence de la mort' en diversifiant la raison de l'arrivée à l'hôtel des personnages. Il exprime subtilement les caractéristiques de la mort à travers les personnages, l'espace, et le décor. Nous pouvons aussi lire les pensées des personnages sur la mort d'un point de vue philosophique. Marie et le Président Delbec croient à l'existence du paradis et de l'enfer, et à une survie de l'âme après la mort du corps selon la croyance chretienne tandis que le mage et Laura ne reconnaissent pas la vie après la mort, recherche le bonheur de chaque moment suivant la vision des disciples d'Epicure. Il y a aussi la vision des existentialistes : Julien et Docteur S... prennent la mort pour la fin éternelle ou une sorte de mystère. Ces points de vue divers sur la mort témoignent que l'hotel des deux mondes représente le monde humain. Les personnages se livrent à jouer les jeux pour supporter et surmonter la peur et l'angoisse de mort. Ils réalisent la réalité de leur situation présente par les jeux ou se guerissent de la douleur du passé en jouant un rôle, ou bien assurent la future par le jeu d'amour. Commune ceci, Schmitt envisage les caractéristiques de la mort, insinue la vision de la mort des personnages et precise les mesures dont ils prennent afin de supporter leur angoisse. La vertu de cette pièce est qu'elle sublime la mort par l'amour personnel et l'amour de l'humanité sans sacrifier l'intérêt et la tension dramatique. Dans ce contexte, on pourrait dire que cette pièce remplit la fonction de la mithridatisation en ce sens qu'elle fait obtenir l'immunité contre la mort au spectateur.