사이언스픽션 영화 『더 콩그레스』의 미래 예측과 이미지 패러다임

Les paradigmes des imagess et l'anticipation dans le film de science-fiction, Le Congrès (2013) d'Ari Folman

Un film de science-fiction est aussi définit comme un film d’anticipation. L'anticipation est utilisée dans le sens d’une hypothèse sur ce que pourrait être le futur. Mais, après une analyse succincte, il serait possible d’imaginer une autre définition du film d’anticipation : démocratiser des technologies expérimentales d’aujourd’hui dans un futur plus ou moins proche. Le Congrès contient cette anticipation avec les sujets de numérisation, de virtualisation et de consommation des produits psychochimiques. Le Congrès est un film de science-fiction franco-luxembourgo-israélopolonais écrit et réalisé par Ari Folman, et sorti en 2013. C'est un film hybride, composé d'une première partie en 'live action', autrement dit en prises de vue réelles, et d'une seconde partie en animation, librement adaptée d'un roman de science-fiction écrit en 1971 par Stanisław Lem, Le Congrés de futurologie(Kongres futurologiczny ze wspomnien ljona tichego). Cette structure, mi-film et mi-animation, concrétise l’hésitation du cinéaste entre documentaire réaliste et fiction surréaliste. De fait, c’est bien la question de la représentation qui est au coeur du dispositif d’Ari Folman construisant son film en deux parties bien distinctes. En prise de vue réelle, la première moitié du film se concentre essentiellement sur la relation entre le corps réel et virtuel ainsi que la transition aux acteurs numériques. Le dernier contrat proposé par le producteur de la puissante société Miramount consiste à scanner le corps de notre héroine, afin de faire tourner en ses lieu et place son avatar radiographié sans confronter le vieillissement de l’organisme. L’actrice, personnage principal, s’engage à ne plus apparaître publiquement pendant vingt ans et elle réapparaît transformée en animé, dans la seconde partie du film. Au cours de séquence du congrès de futurologie organisé par le conglomérat Miramount-Nagasaki, dans ce monde dessiné psychédélique, le film enchevêtrant des lieux, des situations et des personnages devient alors le plus confus. Puis une attaque chimique métamorphose à nouveau le décor en tout autre chose et on découvre un monde enchanteur peuplé de plantes grimpantes qui se transforment à vue. Le film quitte son sujet premier, le degré de réalité des corps de cinéma, pour y ajouter une réflexion confuse sur la dématérialisation et l’imaginaire fantastique.