죽음, 부활, 물질성과 움직임: 트랜스미디어 집합체의 공간분석과 기호학적 분석

Death, Rebirth, Materiality, and Movement: A Spatial and Semiotic Analysis of a Transmedia Assemblage

미디어 학자들은 “트랜스미디어 스토리텔링”(transmedia storytelling), “세계구축”(world-building), “토털 머천다이징” total merchandising) 등의 개념을 사용함으로써 문화 산업이 영화, 텔레비전, 만화책, 비디오 게임, 웹사이트와 캐릭터 상품 등의 매체들을 다양하게 발전시키는 현상을 연구하고 있다. 본 논문은 테마파크의 물질적 공간들이 엔터테인먼트 미디어를 소비하고 경험하는 방법들을 어떻게 발전시키고 있는가에 초점을 맞추고 있다. 여기서 필자는 유니버설 스튜디오에 있는 “미이라의 복수”(Revenge of the Mummy)라는 놀이기구를 사례연구로 삼아 그것이 영화 프랜차이즈의 영역을 어떻게 확장시키는지 논의하고자 한다. 영화매체와 놀이기구에서 경험할 수 있는 기동성과 속도감을 고려하면서, 진정성을 나타내는 수사학과 죽음과 부활이라는 모티프를 통해 영화매체와 미이라의 문화적 의미사이의 관계를 살펴본다. 본 논문은 공간분석과 기호학적 분석을 통해 이 놀이기구가 영화 내러티브의 신체적 역동감을 어떻게 강화시키는가, 또한 영화매체의 환영적 특성에 대한 매력을 어떻게 재생성시키는가 논하고자 한다. 그렇게 함으로써 실제와 가상의 형태 속에서 구체화되는 상상의 공간들을 시각화하고, 생산하고 유지시키기 위해 “오래된” 매체와 “새로운” 매체의 수사적, 시각적, 서사적 장치들을사용하는 트랜스미디어 집합체를 비판적으로 읽어내는 작업을 수행하고자 한다.

Using concepts such as “transmedia storytelling,” “world-building,” and “total merchandising,” media scholars have noted how the reach of the entertainment industry expands across a wide variety of media platforms including films, television shows, comic books, video games, websites, and action figures. This paper examines how the material spaces of theme parks in particular expand the imaginative realm of experiencing and consuming entertainment media. Here I discuss the performative dimension of the extra-cinematic experience by focusing on the case study of a popular ride available in Universal Studios based on a film franchise: “Revenge of the Mummy.” I examine the sensations of mobility and velocity associated with the cinematic medium and the theme park ride, and then nterrogate the relationship between the cinematic medium and the cultural significance of the mummy through the rhetoric of authenticity and the recurring motifs of death and rebirth. This paper performs a spatial and semiotic analysis to consider how the Mummy ride regenerates the fascination with the phantasmatic quality of the cinematic medium even as it enhances the physical experience of the film narrative. By doing so, this paper conducts a critical reading of a transmedia assemblage that deploys rhetorical, visual and narrative devices of both “old” and “new” media to visualize, produce, and maintain imaginary spaces that materialize in both real and virtual forms.