3D 홀로그램(Hologram) 개발을 통해 본 디지털 시대의 미술교육

Art Education in the Digital Era in the Perspective of 3D Hologram Development

본 연구는 미술교육에서 3D 홀로그램의 활용 가능성을 탐색하기 위한 것이다. 현대미술의 흐름이 뉴미디어를 기반으로 다양한 양상으로 변화하고 있음에 비추어, 이제 미술교육에서도 교수-학습영역의 확장 측면에서 3D 홀로그램에 대해 논의할 필요가 있다. 이에 본 연구에서는 미술교육에서 3D 홀로그램 활용의 의의를 뉴미디어 미술교육, 매체미학과 질적 사유, 융합교육의 측면에서 고찰하고, 이를 토대로 미술교육의 콘텐츠를 살려 학생들이 손쉽게 접할 수 있는 스마트폰용 3D 홀로그램을 개발하여 연구결과를 제시하였다. 이를 위해 연구자의 소속 학교 학생들을 대상으로 약 1개월간의 이미지 작업 및 프로그래밍이 이루어졌다. 연구의 결과 개발된 3D 홀로그램은 만화캐릭터, 수채화, 컴퓨터 디자인 등 미술교과의 특성을 반영한 것들로서 기존의 상업적 콘텐츠들과는 차별화되었다. 본 연구는 3D 조형의 연장선에서 기술·공학, 미적체험, 문화·예술의 융합적 사고 측면에서 미술교육에 유의미한 시사점을 제공하고 있어 디지털 시대의 미술-교수학습에 실제적인 도움이 될 것으로 전망된다.

This study aims to investigate the utilization of possibilities of 3D hologram in the field of art education. As the trend of modern art changes based on new media, it is needed to discuss 3D hologram in the view of expansion side of teaching and learning. Thereupon, this study contemplates the meaning of 3D hologram utilization with the framework of new media art education, media aesthetic, qualitative reasoning and STEAM in the field of art education, suggesting the results developing 3D hologram for smartphones easily available for students. To obtain these results, image work and programming have been done for a month at the high school where the researcher works and aimed at second graders of the school. 3D hologram resulted from this study is differentiated from existing commercial contents because it reflects artistic characteristics such as comic characters, watercolors and computer designs. Providing implications for art education on the extension lines in the viewpoint of convergence reasoning with esthetics experience, technology-engineering and culture-art, this study will be helpful for art teaching and learning in the digital era.