Management Strategies for Broadway Musicals in Asian-Pacific Marketplaces

전 세계 뮤지컬 산업은 뉴욕 브로드웨이와 런던 웨스트 앤드에 중심을 두고 있다. 하지만 지난 10여 년 간 아시아 시장을 비롯한 비영어권 국가에서도 뮤지컬 시장은 급속도로 발전해왔으며 작품의 생명력을 더 길게 유지하고 높은 경제적 성과를 추구하는 브로드웨이 프로듀서들에게 비영어권 공연시장으로의 진출은 간과할 수 없는 사업의 한 영역으로 자리잡아 왔다. 공연예술의 유통에는 각 시장에 대한 이해와 지역 관객과의 소통이 전제된다. 따라서 영어권국가에서 초연된 작품이 비영어권 국가에서도 성공하기 위해서는 언어와 문화의 장벽을 넘어서는데 필요한 합리적이고 효율적인 전략의 마련이 절실하다. 이 논문은 해외시장으로 진출해온 뮤지컬 작품들의 사례연구와 국내와 브로드웨이의 공연계 종사자의 심층인터뷰를 통해 브 로드웨이 뮤지컬이 비영어권 국가로 진출해온 과정과 성공 및 실패 사례들을 탐구하였다. 또한 아시아 태평양 지역의 공연시장을 중심으로 브로드웨이 프로듀서와 각 지역의 프로듀서 양쪽 모두에게 효과적인 글로벌 진출 전략을 모색하였다. 연구자는 본고를 통해 각 공연시장의특성을 면밀히 파악하고, 해외 시장과 로컬 시장을 보다 효율적으로 연결함으로써 브로드웨이 뮤지컬이 비영어권 국가로 진출하는 데 있어 당면하게되는 과제와 한계를 완화시킬 수 있는 특화된 공연 에이전시의 역할을 제시한다.

“Broadway” is a powerful brand to audiences around the world, particularly in non-Englishspeaking areas. Also, each show should develop its own brand. It is mutually beneficial for both the original producer and the local producer or presenter to expand the international production network. However, the theatre industry has hardly examined this relationship closely enough or developed the mechanisms of international business. This research discusses how the theatrical markets in non-English-speaking areas have developed and what the benefits and obstacles are in bringing Broadway shows into those areas. Moreover, it would discover a better way to solve the problems and develop more effective ways for Broadway shows to branch out into foreign markets, especially Asian-Pacific areas including South Korea.