요셉 보이스 그리고 아우슈비츠 이후 예술가의 책무: 아우슈비츠-데모

Joseph Beuys und die Verantwortung des K&#252;nstlers nach Auschwitz - Die Vitrine-Installation <Auschwitz-Demonstration> -

아도르노의 “아우슈비츠 이후에 시를 쓴다는 것은 야 만적이다”라는 슬로건은 미술계에 수용되어 국제적 논 쟁을 불러온다. 2차 대전이라는 참혹한 전쟁을 경험한 세대와 냉전시대의 젊은 예술가들에게 미에 대한 고전 적 판단기준이 1945년 이후 더 이상 효력을 발휘하지 못하기 때문이다. 독일 작가 요셉 보이스는 아우슈비츠 -데모(Auschwitz-Demonstration) (1945-64) 를 통해 침 묵으로 일관된 독일사회에 아우슈비츠와 유대인 학살에 대한 기억을 상기시킴으로써 아픈 역사를 회상하게 한다. 보이스는 설치작품인 “아우슈비츠-데모”로 아우슈비츠 이후 예술가의 책무와 현대미술의 범주에 대한 역사의 식을 선사한다. 아우슈비츠 이후 미술이 표현될 수 있 는가, 나치문화정책으로 인해 단절되고 냉전시대에 분 단된 현대미술의 프로젝트가 1945년 이후 극복될 수 있는가, 보이스의 설치작품은 이에 대한 물음이자 과거 역사에 대한 반성과 성찰을 동시에 내포한다. 그의 “아 우슈비츠-데모”는 역사적 사건을 표현의 대상으로 수용 하여 새로운 경험을 현시한 작품이다.

The aesthetical norms took no more effect on the young artists after 1945. Through an installation work, Auschwitz-Demonstration(1945-64), a German artist Joseph Beuys stirred the German society to retrospect the painful history of Auschwitz and Holocaust. He presents the responsibilities of artists and the historical consciousness on the category of contemporary art through this installation. As a question if an art could be expressed after Auschwitz, it connotes both the self-reflection and introspection.