실용음악 고등교육 플랫폼 구축을 위한 제언

본 논문은 우리나라에서 서양음악의 한 줄기인 실용음악 분야의 차세대 인재 양성과 관련하여 대학에서 새로운 패러다임의 교육 플랫폼으로 개발하는 전략에 대한 연구이다. 예술교육, 그 중에서도 실용음악교육을 새로운 패러다임으로 접근하고 이를 플랫폼화하여 차세대 문화 창출을 위한 음악인재 개발정책의 방향을 제시하고자 한다. 서양음악의 큰 틀에서 시장(市場)과 밀접한 관련이 있는 문화콘텐츠 범주에서의 음악에 대한 연구는 실용음악의 저변 확산과 함께 문화 창출을 위한 교육제도의 개선에 새로운 패러다임으로 작용할 것이 분명할 것이다. 이글을 통하여 실용음악의 고등교육의 체계에서 교수자와 학습자가 공동으로 제작하고 소비자가 향유하며 참여하는 교육 플랫폼을 대학에 구축할 것을 제안하고자 한다. 이러한 과정을 통하여 대학이 지식체계를 전수하는데 그치는 것이 아니라 교사와 학생, 전문가와 일반인(대중), 그리고 창작자와 수용자가 한데 모여 새로운 문화를 생산하는 장(場)으로 삼고자 한다.

This thesis is to make strategy for learning platform in higher eduction of applied music, which is a part of Western-music, in terms of developing human resource. The study introduces the concept of learning platform instead of learning system for Art Education, especially for applied music education, in order to suggest long term developing direction of creative next generation in culture industry. It is suggested that the teacher and learner co-produce contents and the public participate on the structure of higher eduction of applied music, and learning platform in new paradigm. Therefore, the college does not only teach the old knowledge, but also become a market space or platform which the teacher, the learner, the professional, the public, the creator, and consumer shall produce new culture.