컴퓨터시대, 書藝의 진로 모색 -21세기 문화·예술의 Bubble현상에 대한 回歸原典的 반성과 서구 印象主義 末弊現狀과의 對比를 통하여-

21世紀是怎樣的世紀呢？信息化時代，全球化時代，數字化時代，影像化時代，知識產業 時代……這樣定義21世紀的詞語非常多。但是不管是信息化時代、全球化時代還是數字化時 代、知識產權時代，都是以計算機爲基礎展開的。所有這些都是在計算機的前提下興起的。所 以，21世紀最終被歸結爲計算機的時代。 計算機普及以後，書法迎來了致命性的直接打擊。計算機、手機取代了所有實用性的抄寫 活動，不僅是毛筆連圓珠筆、鋼筆等筆具都面臨著消失的危機。再加上人類發明了各種各樣的 字體和計算機文字自動生成系統，傳統筆具的危機更加嚴重。手寫字體蘊含著親切的人情味和 鄉 愁 ， 但 是 電 視 廣 告 和 標 牌 上 出 現 的 “ 手 寫 體 ” 也 已 經 不 是 傳 統 的 書 法 ， 而 是 一 種 叫 做 “calligraphy”的字體，事實是書法已經變得沒有立足之地。與1839年照相機市場普及後繪畫面 臨的直接打擊一樣，書法界正面臨著直接的致命性打擊。 這種情況下應該怎麼做呢？書法只能被動地接受淘汰嗎？不是的。書法沒有理由被淘汰也 不能被淘汰。在21世紀，書法不再是一種實用的書寫行爲，而應該演變爲一種“藝術書法”。藝 術書法的地位鞏固後，各種實用書法也會在一定程度上更爲發達。那麼怎樣做書法才能新生爲 純粹的藝術書法呢？目前不管是在韓國在中國還是在日本，傳統的藝術書法依然保持著其固有 的地位。在意大利亞、法國、德國等歐洲國家和美國，書法也開始萌動發芽。但是保持著地位 僅僅意味著維持命脈，書法沒能像高爾夫、足球、台球等體育運動或者Pop、K-Pop等音樂一 樣獲得較高的關注而且風靡世界。並且書法也沒能占據美術的主流地位。現在我們應該將書法 發展爲世界藝術的主流，將書法發展爲世界人都能享受到樂趣的藝術。爲了實現這樣的目標， 東亞漢字文化圈國家應該積極行動，應該增強使命感，應該善於引導純粹藝術書法的複興，我 們應該有以書法爲基礎形成新的世界文藝潮流的夢想。爲實現這一目標，我們應該首先對“藝 術”這一詞語的概念有清醒的認識。 如前文所言，起源於印象主義經過立體主義高峰最終以“informal”之名普及的現代美術中的 藝術可以理解爲“變化至上主義”甚至是“變化必然主義”，藝術是“創作新的東西”，這種認識的 結果便是如果藝術沒有可以看到的新的變化，便不是藝術。被這種觀念洗腦的夢想成爲藝術家 的人整天生活在應該創造新style、開發新樣式、發明新方法的強迫觀念中。爲了創造新styl e、開發新樣式、發明新方法，他們進行著苦心孤詣的努力。往往要忍受像“分娩”一樣的痛 苦，像談論“勇武談”一樣說出這些痛苦，才能被認爲是真正的藝術家，才能以藝術家自居。爲 了忍受這種帶有巨大痛苦的“作業”，藝術家往往要脫掉上衣赤膊上陣，任由汗水滴落，藝術家 要比工人還要苦，被這種高強度的勞作折磨得精疲力盡之時，自然要借助酒的力量，這成爲一種共識。人們不僅會理解藝術家們因擋不住泉湧而出的創作欲望和創作熱情而做出的狂人行 爲，還會稱頌藝術家們的這種看似神秘的行爲。 對西方現代美術中“藝術”的這種認識完全不同於對東亞漢字文化圈中“藝”的認識。漢字文 化圈中的“藝”並不強調“變化至上主義”或“變化必然主義”。這種“藝”不具有強迫觀念，不追求 故意的變化，追求的是在可見與不可見之間自然而然地達到“變化的樣態”，給自身帶來愉悅的 境界。漢字文化圈的“藝”只有在精神素養與手藝練習“心手相應”的階段才能品嘗到無限的自由 樂趣。東方漢字文化圈中的“藝”沒有必須要創造新style、開發新樣式、發明新方法的強迫觀 念，沒有累彎腰的勞苦，沒有與“分娩之苦”相似的痛苦，有的只是如“鳥數飛”的“時習”一樣， 看到升華的自身面貌而感到的那種“不亦說乎”的樂趣。另外，漢字文化圈的“藝”沒有高於工人 勞動強度的勞苦，有的只是從靜觀的狀態下的凝聚心神和冥想，有的只是愉悅心境下的練習。 所以，沒有必要借助酒的力量。漢字文化圈的“藝”中不會出現控制不住泉湧而出的創作欲和創 作熱情而做出的狂人行爲，也沒有理由展示自己的狂人行爲。漢字文化圈的“藝”需要靜的修 養，追求通過修養得到“清淨”、“淨化”和“升華”。古語“志於道，據於德，依於仁，遊於藝”中 的“遊於藝”即“活動在於藝”，漢字文化圈的“藝”要達到的境界就是這種境界。21世紀對“藝術” 這一詞語概念的認識有必要擺脫西方社會一直主導的“變化至上主義”或“變化必然主義”，轉爲 漢字文化圈傳統的“遊於藝”。看待書法的眼光尤其需要這樣的轉變。在21世紀，繼續用西方的 “變化至上主義”或“變化必然主義”觀念看待書法，書法只能繼續被認爲是“沒有變化的無聊藝 術”，只能被認爲是只用黑白形成的單調藝術，只能