포스트모던 도예의 하이브리드적 유형 분석

The Analysis of Hybrid Type in Postmodern Ceramics

하이브리드 기법은 20세기 이후로 포스트모던 도예에서 탈 중심지향성, 상호텍스트성, 파편화 등의 의미로 해석되던 것이 21세기에 와서는 근본적으로 서로 다른 사물들의 결합, 융합 등 그 의미상 확대와 심화가 동시에 일어나고 있다. 그 기법은 제작과정인 태토, 성형, 시유 및 소성에서 이질적인 요소들이 상호 결합해서 다양한 유형을 창출하고 있는데, 본 연구자는 그것을 네 가지로 구분, 분석하였다. 첫째 유형은 인체, 동물, 사물 간의 이종 형태들의 결합으로서 그리스, 로마 신화에서 동물 머리와 인간 신체, 혹은 동물 얼굴과 인간 다리 등의 결합이 대표적이다. 중국의『산해경』에서도 인간과 짐승의 결합형, 짐승과 짐승의 결합형 등의 반인반승을 언급했으며, 민경익, 성동훈, 권나리와 노트킨의 작품들도 논하였다. 둘째 유형은 재료 결합형 하이브리드 도예로서 고전적인 그릇의 형태와 현대적 색감의 시유, 하이브리드 몽타주 기법, 현대사회 아이콘의 차용, 성적임 등의 페미니즘, 제 예술 영역 사이의 교류와 융합, 다국적인 문화의 융합 등을 주제나 표현소재로 다루었다. 그리고 이와 관련된 신미경, 한, 윤영수, 오펜하임, 이수경, 탕의 작품을 제시, 분석하였다. 셋째 유형은 매체 결합형 하이브리드 도예로서 미디어의 활용을 통한 과학과 예술의 접목, 도자와 직조의 결합, 도예와 음악의 만남, 순수미술과 디자인의 만남 등 제 예술의 영역에서 판이한 특성을 가진 매체들의 결합이나 융합을 시도한 것이다. 그리고 이와 관련된 양민하, 이은주, 치마티의 작품을 제시, 분석하였다. 넷째 유형은 행위 예술형 하이브리드 도예로서 작품의 제작과정 중에서 특히 성형이나 시유과정을 순수미술의 입장에서나 아니면 사회문화적 현상을 융합하여 클로즈업시키는 등의 콘텐츠를 작가가 행위예술로 시연하고, 거기에 음악 등 다른 예술 영역을 가미함으로써 색다른 융합으로서의 하이브리드 기법을 선보였다. 그리고 이와 관련된 이강효, 맥크라켄, 호울레, 브라운스워드, 케리트 랭리쉬-스미스의 작품을 제시, 분석하였다.

Hybrid, from the 21st century, became to be interpreted as being meant of de-centeredness, inter-textuality, fragmentarizaton, etc., and simultaneously brought about the expansion and deepening in their significance like a fundamental combination, integrity, etc. of mutually different objects. Its technique of this kind creates various types by dint of a mutual combination of different elements of Postmodern ceramics in their making processes, that is, clay, formation, glazing, and firing, which I divided it into four, and analyzed them. First type is related with a combination of hybridization among man, animal, and object, frequently appearing as examples combining animal’s head with man’s body, or animal’s face with man’s legs, etc. as in Greek, Rome mythology. There are also several examples from Shan Hai Jing containing many Chinese myths, indicating a semi-animal or a semi-man type, a combined form of man with animal, of animal with animal, etc. Additionally, I attempted to prove it with the artworks by Min Gyeong-ik, Seong Dong-hoon, Kwon Na-ri and R. Notkin. Second type is a material-combined type of hybrid ceramics, and I treated the form of classical vessels and glazing of modern colors, hybrid montage technique, borrowing of icons of contemporary society, Feminism of sexuality, exchange and integrity between the disciplines, integrity of multinational cultures as theme or subject-matters. And I suggested and analyzed the ceramics by Shin Mi-kyung, D. Han, Yoon Young-soo, M. Oppenheim, Lee Su-kyung, and B. L. S. Tang. Third type is a medium-combined type of hybrid ceramics, and I analyzed the artworks that proceeded to a combination or integrity of media with different characters in the field of art genre such as an implantation of science with art, a unification of ceramic art with weaving, a meeting of ceramics with music, an encounter of fine art with design, etc. through the usage of the media. And I suggested and analyzed the ceramics by Yang Min-ha, Lee Eun-ju, and A. Cimatti. Fourth type is a performance-typed hybrid ceramics, and the artists displayed the contents to close-up the formation or glazing especially among the making processes of ceramics either from the standpoint of fine art or from a combination with sociocultural phenomenon, to which they represented a hybrid technique as a unique integrity by adding other art genre such as music, etc. I suggested and analyzed the ceramics by Lee Kang-hyo, J. J. McCraken, N. Hole, N. Brownsword, and Kate Langrish-Smith.