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KCI등재 학술저널

페트 갈랑트(Fêtes galantes):

자연과 인위의 조화

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Sous le r&egrave;gne de Louis XIV, l’art fran&ccedil;ais a rapidement d&eacute;velopp&eacute; avec la cr&eacute;ation de l’Acad&eacute;mie royale de peinture et de sculpture en 1648. Comme l’acad&eacute;mie est une institution &eacute;ducative appartenant au roi, les professeurs ont essay&eacute; d’enseigner les &eacute;tudiants dans le cadre des normes artistiques en insistant sur la logique de l’art. En particulier, ils ont mis l’accent sur le dessin, et le classicisme a &eacute;t&eacute; d&eacute;fini comme une id&eacute;ologie tr&egrave;s importante dans l’&eacute;ducation des &eacute;tudiants. Cependant, il y avait une r&eacute;volte contre cette &eacute;ducation artistique concentr&eacute;e sur le dessin &#8211; ce qu’on appelle “la querelle du coloris”. Dans l’acad&eacute;mie, les Poussinstes qui ont soulign&eacute; la ligne et le dessin, et les Rub&eacute;nistes qui ont insist&eacute; sur le coloris, avaient beaucoup de d&eacute;bats s&eacute;rieux. Pourtant, quand Le Brun meurt en 1690 et que le conseiller amateur de l’Acad&eacute;mie, Roger de Piles a insist&eacute; sur l’importance de la couleur dans la peinture, le d&eacute;bat s’est termin&eacute; par un triomphe du coloris. Apr&egrave;s la mort de Louis XIV en 1715, de nombreux changements sont intervenus dans le monde de l’art fran&ccedil;ais. Les peintres ont utilis&eacute; des couleurs beaucoup plus vives qu’auparavant, et plut&ocirc;t que des messages lourds par l’histoire ou la religion, ils ont produit des peintures de th&egrave;mes qui repr&eacute;sentaient leur belle vie en accord avec le go&ucirc;t des aristocrates. L’accent mis sur la couleur dans les peintures et le changement du sujet de la peinture informent la naissance de l’art rococo en France. Le concept le plus important de l’art rococo fran&ccedil;ais du XVIIIe si&egrave;cle est la &laquo;F&ecirc;te galante&raquo;. Bien que ce terme n’existait pas &agrave; l’ origine dans le concept artistique de l’acad&eacute;mie, cette derni&egrave;re a besoin d’un nom pour nommer les tableaux de Watteau qui &eacute;tait aim&eacute; par les nobles &agrave; l’&eacute;poque. Donc ils donnent un nouveau nom, &laquo;F&ecirc;tes galantes&raquo;. Dans le m&ecirc;me temps, le peintre Watteau est agr&eacute;&eacute; par l’acad&eacute;mie avec son morceau de r&eacute;ception intitul&eacute; <Le P&egrave;lerinage &agrave; l’&icirc;le de Cyth&egrave;re>. Il a montr&eacute; de jeunes hommes et femmes nobles qui murmurent d’amour l’un pour l’autre, et qui regrettent de se s&eacute;parer de leurs amants. Watteau a eu un grand succ&egrave;s avec les oeuvres de F&ecirc;tes galantes, et la popularit&eacute; de ce genre a continu&eacute; jusqu’&agrave; la fin du si&egrave;cle. Les oeuvres de Watteau ont eu une grande influence sur les peintres de rococo - comme Lancret, Pater, et Frangonard. Pourquoi les f&ecirc;tes galantes &eacute;taient si d&eacute;velopp&eacute;s en France? D’abord, beaucoup de nobles au XVIIe si&egrave;cle qui ont &eacute;t&eacute; opprim&eacute;s par l’absolutisme de Louis XIV ont retrouv&eacute; la libert&eacute; apr&egrave;s la mort du roi. C’est pourquoi le genre de la peinture comme les &laquo;F&ecirc;tes galantes&raquo; a &eacute;t&eacute; &eacute;merg&eacute; &agrave; ce moment. La volont&eacute; des nobles vers la libert&eacute; s’exprime dans la circulation des figures, dans les couleurs vives des v&ecirc;tements et dans le style ondulant de la peinture. Une autre caract&eacute;ristique int&eacute;ressante que nous avons vue &agrave; travers les peintures de ‘F&ecirc;tes galantes’ est qu’elles contiennent toujours des &eacute;l&eacute;ments th&eacute;&acirc;traux. On retrouve souvent des acteurs comme Pierrot et des nobles masqu&eacute;s dans un travail de F&ecirc;tes galantes. Par cela, on peut voir que la pi&egrave;ce italienne comme la Com&eacute;die dell’arte &eacute;tait une culture de loisirs importante qui ne devrait jamais manquer dans l

1. 서론

2. 본론

2.1. 18세기 초 프랑스 미술 : 고전주의에서 로코코로

2.2. 바토(Antoine Watteau)와 페트 갈랑트 작품들

2.3. 자연과 인위의 조화

3. 결론

Bibliographie

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