벨 에포크 시대 프랑스의 자연주의 풍속화 연구 * - 앙리 제르벡스(1852-1929)를 중심으로

Etude sur la scène de genre naturaliste en France à la Belle Epoque – Autour d’Henri Gervex

Du point de vue de la représentation ou de la reproduction, deuxième moitié du XIX e siècle attire nos regards. Tout au long du siècle, on voit tant de mutations sociales, économiques et culturelles. En parlant sur l’art de ce riche siècle, on a tendance à penser que l’impressionnisme et leurs héritiers offrent une sorte de motricité définitive à l’histoire de l’art et à lui laisser la place auréolée. Pourtant, les impressionnistes n’étaient pas seuls, qui démontrent une très sincère adhésion à l’époque et le désir de coïncider avec elle. On constate que le naturalisme a joué le rôle important dans ces représentations visuelles de la société. Malgré la racine idéologique du réalisme, le naturalisme fait l’éloge de l’expression des détails elles-mêmes qui nous demandent une interprétation sociale. Les peintres naturalistes se consacrent à la description exacte de la vie réelle en faisant penser les spectateurs aux autres références habituelles et en créant une sorte de narrativité. Les oeuvre d’Henri Gervex, chargées des matériaux référentiels, nous offrent un trou à travers lequel on observe la société ostentatoire. Ce qui fait le peintre naturaliste est l’œil d’introspection, pas l’habileté de la main, avec laquelle n’aboutit qu’à un art de l’illusionnisme formel. Il serait toutefois très exagéré de conclure que la peinture mondaine peut être élevée au rang du « grand art ». Pourtant, elle vaut une évaluation plus sérieuse en tant que produit de la société ayant besoin de préserver ses goûts, coutumes, et styles de vie. Cette considération pourrait contribuer à élargir nos perspectives sur l’art français du XIX e siècle, estimé pendant longtemps comme une liste des étiquettes des maîtres modernes.