본 논문에서는 생태학적 관점을 차용한 시각적 매핑(visual mapping) 도구가 이해관계자들간의 역동적 관계를 효과적으로 드러낸다는 점에서, 예술·창의분야 (Arts and Creative Sector) 생태계의 깊은 이해와 각종 문제해결에 중요한 역할을 할 수 있음을 주장하며 예술경영과 문화정책 분야에서의 활용방안을 모색한다. 저자들은 그 일환으로 마인드 맵(Mind Map)과 컨셉맵(Concept Map)의 개념을 소개하고, 예술경영과 문화정책과 관련된 대학교 수업에서의 시각적 매핑 적용 적용사례들을 살펴보면서, 이러한 도구들이 문화예술 생태계의 상호 연결된 관계의 본질을 온전하게 전달할 수 있는 시각적 언어를 제공할 수 있음을 논한다. 마지막으로 텍스트 분석을 보완하는 이러한 시각적 매핑이 창의분야의 리좀적(rhizomatic) 생태논리와 창·제작 과정에 내재된 예술성과 시각성을 모두 반영하는 정책 설계 및 경영 전략에 대한 시스템적 접근을 용이하게 함을 논증하며, 이러한 시각적 매핑도구의 보다 적극적인 활용을 제언한다.
Borrowing the concept of ecology from biology, this paper argues that problem-solving in the arts and creative sector can be facilitated by visual mapping tools that allow us to better understand the dynamic relationships between nodes of stakeholder interest and activity. We discuss the underlying concepts, benefits, and utility of this approach, drawing on the literature, our own research processes, and our experiences working with university students. We argue that concept modeling dovetails with visual mapping techniques, using digital mind mapping and concept mapping applications, to provide a visual language for holistically communicating the complexly interconnected ecology of creative sector relationships. Visual mapping, which complements rather than replaces textual analysis, facilitates a holistic and systemic approach to policy design and management strategy that mirrors both the rhizomatic social ecology of the creative sector and the visuality intrinsic to the creative process.
I. Introduction
II. Social Ecology: History and Literature
III. Models and the Creative Sector
IV. Modeling the Creative Sector
V. Summation
참고문헌