첨단기술 활용 미술 창작의 사례에 기초한 디지털 미술교육의 가능성 탐구

Exploring the Directions for Art Education Using Technology

본 연구에서는 테크놀로지 시대 예술의 현황과 시사점을 조망하고, 예술가의 창작활동에서 테크놀로지가 어떻게 활용되고 있는가를 살펴보았다. 이는 테크놀로지 활용 미술교육의 구체적 실천 가능성과 교육적 접근 방법을 구체화하기 위함이다. 기 존의 선행연구들에서 논의되었던 테크놀로지 기반 예술의 가능성과 특성에 대한 일반적인 속성을 첨단기술을 활용하는 작가들과 작품들을 통해서 구체화하고자 하였으며, 이를 통해서 미술교육에의 시사점은 도출하고자 하였다. 디지털 드로잉, 데이 터 아트, VR, 3D프린팅 등과 같은 유형별 작가들과 작품을 살펴본 결과, 다음과 같은 교육적 접근 방향을 도출할 수 있었다: 논리적 사고의 중요성, 감각의 확장과 융합을 통한 발상과 상상의 한계를 뛰어넘기, 상호작용성의 강화, 매체 활용 및 적응 능력 개발.

This study looks at the current state and implications of art in the age of technology and examines how technology is used in artists creative activities. This is to embody specific feasibility and educational approach of art education using technology. In this study, I tried to embody the general attributes of the possibilities and characteristics of the technology-based art discussed in the previous studies through artists and works using cutting-edge technology, and to suggest implications for art education. Examining he types of artists and works such as digital drawing, data art, VR, and 3D printing has led to the following educational approaches: the importance of logical thinking, the limits of ideas and imagination through the expansion and fusion of senses. Leap orward, enhance interactivity, develop media utilization and adaptability.