음악 창작자들은 향유 대중의 취향에 민감하다. 유행이 변하면 자신의 음악도 변화시켜야 하기 때문이다. 그러나 창작자들이 변해야 하는 이유가 단지 음악적 유행 때문인 것만은 아니다. 유행 외에도 창작 환경의 변화가 상시적 으로 이루어지기 때문이다. 21세기에 본격화한 가상악기의 등장은 그중에서도 매우 중요한 환경의 변화였다. 악기의 디지털화는 비교적 오래된 일이다. 하지만 가상악기의 등장으로 인해 2차적인 디지털 환경이 도래했다. 악기의 물질성이 소멸하면서 연주의 영역에 커다란 변화가 야기되었다. 이는 창작자 들에게도 큰 영향을 미쳤다. 이전까지 녹음실에서의 연주는 장인적 역량을 요구하는 부문이었다. 그러나 가상악기의 등장 이후로는 장인적 역량이 없는 이들에게도 연주의 기회가 주어졌다. 비유하자면 귀명창들이 소리꾼 자리를 넘보게 된 것인데, 단순히 가능성의 차원에 머문 것이 결코 아니었다. 가상악 기의 성장은 고독하게 살아가던 음악 창작자들의 공간을 더욱 고독하게 만들었다. 창작자들은 스튜디오에서 연주자들을 만나는 대신 혼자만의 공간에서 모든 것을 소화하려 하고 있다. 가상악기는 근 20년간 혁신을 거듭했고 지금은 음악 저작 도구 시장의 가장 영향력 있는 주인공으로 당당히 자리 잡았다. 짧은 시간이지만 급격한 세대교체를 이루면서 시장에서나 성능에서나 실물악 기를 충분히 능가하는 역량을 보여주고 있다. 쉼 없이 성장해 온 가상악기는 고독한 음악 창작 공간을 확장시켜 왔으며 고독한 음악 창작자들은 완성도를 높이기 위해 가상악기의 혁신에 즉각적으로 호응해 왔다. 그리고 양자 간의 호흡은 여전히 격렬하게 교환되고 있다.
Software synthesizer has been innovating for over 20 years and have become a main character in the music authoring tool market. With the advent of software synthesizer, a new digital environment has arrived. The appearance of software synthesizer was a very important change for the musicians. Physical character extinction of musical instruments caused a great change in the realm of performance. Continuous innovation has been showing us the ability to surpass the real thing. This has had a profound impact on the musicians. With the advent of software synthesizer, those who lacked the ability to play were given opportunities to play. It simply did not stay in the dimension of possibility. Nowadays many musicians are playing many instruments by their own performance in their own space. The musicians quickly responded to the innovation of software synthesizer to improve their musical perfection. Moreover, the breathing between them is still vigorously exchanged. The growth of software synthesizer has made the space of musicians even more solitary and is expanding it without a break.
1. 서문
2. 음악 저작 도구의 변화
3. 가상악기의 시대
4. 창작자들의 대응
5. 고독 공간, 음악의 화수분