한국 대중음악에서 나타나는 문화적 민족주의의 혼종성: “사의 찬미”에서 “정통 힙합”까지

Hybridity of Cultural Nationalism in Korean Popular Music: From Saeui Chanmi to Jeongtong Hip-hop

이 논문은 한국 대중음악사에서 민족과 민족 문화 개념이 전면에 두드러지면서 쟁점이 되었던 세 국면에 초점을 맞춘다. 첫째는 1920∼ 1930년대 식민지 시대 유행가, 둘째는 1960~1970년대 청년 문화의 록과 포크, 셋째는 1990년대 이래 한국 힙합이다. 정치 이념으로서 민족 주의는 대중음악을 문화적 표현으로 삼기도 하지만, 동시에 민족주의 이념 자체가 대중음악의 전 지구적인 본성에 의해 변형되기도 한다. 좀더 구체적으로 말해 한국의 전통적 요소와 일본 및 미국의 음악적 형식이 뒤섞여 있는 식민지 시대 가요, 권위주의 시대의 민족 문화론에 의한 록과 포크 음악의 탄압, 그리고 힙합 음악의 정통성을 둘러싼 언어와 국적의 문제는 모두 한국 대중음악에서 민족주의의 혼종성을 드러내는 사례들이다

.This paper focuses on three instances of Korean popular music history – colonial popular songs in the 1920-30s, the “youth culture” of rock and folk music in the 1960-70s, and Korean hip-hop since the 1990s – in which the meaning of nation and national culture came forward and was hotly contested. Nationalism as a political ideology finds its cultural expression in popular music, but at the same time nationalist ideology can be transformed by the global nature of the music. Specifically, the hybridization of traditional, Japanese and Western musical forms in colonial pop songs, the repression of rock and folk by the authoritarian national culture doctrine, and the question of language and nationality in hip-hop are all illustrative of the hybridity of cultural nationalism in Korean popular music.