이 글은 김해송 탄생 100주년을 맞아 김해송 음악에 대한 학술적 접근으로 그의 음악세계를 조명했으며, 특히 김해송 음악 세계에 나타나는 재즈 어법에 대한 분석적 접근을 시도했다. 김해송 음악 세계의 특징을 간략히 간추려보면, 먼저 노래 선율의 개성적 운용을 꼽을 수 있다. 민요조나 트로트풍의 5음 음계에 기반을 둔 멜로디에 경과적인 비화성음을 갖는 반음계적 패시지를 등장시키거나 예상을 뛰어넘는 음정 도약, 장·단조 조성 및 두 가지 이상의 선법이 복합적으로 결합되는 선율진행 등이 그것이다. 또한 김해송은 편곡 실력도 상당했다. 그의 악기 운용은 재즈적인 문법을 사용하는 데 막힘이 없으며, 특히 악기 연주의 표현적 효과를 경제적으로 극대화시키는 데에서 특장을 갖는다. 서로 대조적인 악기군을 음색과 음역에 따라 배치해 각 악기의 출현마다 특정 성격을 부여해 대비시키거나 ‘콜 앤드 리스폰스(call & response)’를 적절하게 운용함으로써 곡 전체의 색깔과 성격을 매우 다채롭게 하고 있다. 특히 초기 재즈의 중요한 악기 편성에 해당하는 색소폰과 트럼펫, 피아노와 베이스 등 재즈 악기에 대한 편곡 감각은 당시 한국 대중가요계의 전반적 수준을 한 단계 끌어올리는 데 크게 기여했다고 볼 수 있다.
This paper looks into the musical traits of the popular songs composed by Kim Songgyu during the 1930s. In particular, I focused on the songs of Jazzy style among the Kim’s pieces. Kim Songgyu had worked in two record companies, that is Columbia and Okeh. I selected several songs arranged by himself and looked into how these pieces were not only composed successfully with unique melody but also arranged sophisticatedly with using instruments effectively. Kim’s traits were that the Korean folk song’s and Japanese style were mixed with Jazz style including instrumentation of Jazz and blue note. Especially the result of hybridization among the different musical style was excellent, which was used the coexistence major-minor modality using borrowed note or chord or blue note.
1. 글을 시작하며
2. 콜럼비아 음반에서의 김해송 작품
2.1. <오빠는 풍각쟁이>
2.2. <엉터리 대학생>
2.3. <팔도 장타령>
3. 오케 음반에서의 김해송 작품
3.1. <명랑한 젊은 날>
3.2. <감격의 그날>
3.3. <이별 전야>
3.4. <다방의 푸른 꿈>
4. 김해송의 재즈 양식