和의 동양미학적 관점을 통한 전통회화 재료 표현 연구

A Study on Materials and Techniques in Traditional Paintings through Harmony as a Oriental Aesthetic

본 연구는 동양미학에서 바라보는 화(和)의 개념을 중심으로 조화의 의미를 깊이 있게 생각하고 사물의 시각적 이미지에서 나타나는 상(象)보다 사물의 본질적 형신(形神)을 통해 작품을 심미적으로 조화롭게 표현하는 데 중점을 두었다. 이때 화(和)의 개념은 전통회화의 재료에 대한 이해 단계부터 출발하며 결국 표현에 이르는 과정을 뜻한다. 본 연구에서는 미술교육에서 화(和)의 개념이 표현되는 과정을 살피기 위해 다음과 같은 연구 절차를 밟았다. 우선적으로 전통회화에서 의미하는 화(和)의 개념을 확인하기 위해 전통회화 재료의 이해와 표현기법의 활용을 통한 화(和)의 구현을 알아보고자 하였다. 또한 앞선 연구를 중심으로 초등학생을 대상으로 전통회화 수업을 통해 전통회화 바탕재료마다 가지고 있는 물성의 특징을 이해시키고 전통회화를 그려봄으로써 재료의 사용법을 익혔는지 알아보았다. 본 연구에서는 해당 수업을 진행하면서 전통회화의 재료 사용과 표현에 의해 나타나는 형(形)과 사유성(思惟性)을 통해 전통회화의 정체성을 확립하고자 했다. 또한 미술교육에 나타난 목적과 가치를 화(和)의 개념을 통해 알아보고자 하였다. 결과적으로 본 연구는 전통회화의 재료와 표현기법에 대한 이해를 기반으로 기초를 다짐으로써 미술 교육에서의 화(和)의 화합과 조화를 체득함을 확인하는 것에 목적이 있다. 또한 궁극적으로 미술교육에서 전통회화의 재료와 표현기법의 중요성을 상기시켜 이를 적극적으로 장려하는 데에 의의가 있다.

This paper is a report on studying the oriental aesthetic called Harmony. Also we focused on a harmonious expression not only as a expression of appearance but also as a expression of spirit. Harmony means the whole process of making traditional paintings from the understanding of the materials to the expression of paintings. To identify the process as a manifestation of Harmony, in this study, we studied expression of harmony through traditional materials and techniques. And then we had traditional painting classes for elementary students to understand the character of supports and usage of materials. We wanted to look at the concept of Harmony as a purpose in art education and establishment of identity of traditional paintings through these classes. As a result, this paper is implied the importance of traditional materials and techniques as a way of expression of Harmony in art education. Ultimately, we actively encourage the learning of the traditional materials and techniques in art class.