현대회화 : 차용과 패러디를 통한 창작의 순환

Modern Paintings: circular relationship through borrowing and parody-focused on Western paintings which expressed mainly human body since the 20th century

본 논문은 20세기 이후 서양회화에 있어서 인체 표현이 중심이 된 작품을 위주로 차용을 통한 패러디가 회화 작품 제작에 미친 영향을 분석한 것이다. 다른 매체와의 상호관계를 갖고 창작의 순환 관계를 만들어 낸 사례를 통해 패러디가 회화 창작의 요소로서의 역할을 하고 있음을 논의한다. 또한 모더니즘 이전 시대의 서양회화에 이미 등장하였던 인체 표현이 포스트모던 이후의 작품 속에서 재현되어 그 의미가 변화하고 현대적 감각에 상응한 관계를 이루었음을 연구하여 이미지 차용이 과거와 현재를 상호관계 시키고 있음을 증명한다. 이를 통해 새로운 의미를 부여 받은 창작물로서 패러디된 현대 회화에서의 인체 이미지가 동시대 관객과의 상호텍스트성 안에서 어떤 의미로 작용하는지에 대해 알아보고 이러한 작품들이 또 다른 작가들에게 차용되어 재탄생되는 경우를 살펴봄으로 차용, 패러디가 창작 순환에 있어 중요한 요소로 자리 잡고 있음을 연구하는데 의의를 둔다.

This paper is analysis of influence of parody through borrowing on Western paintings focusing on paintings which expressed mainly human body since the 20th century. Through the instances which created circular relationship of creation maintaining mutual relationship with other media, this paper discusses that parody functions as a factor of creation of painting. Also, it intends to prove that image borrowing establishes mutual relation between past and present through studying that human body which was appeared to Western painting before Modernism is reproduced after Post modernism, its significance has changed and established corresponsive relationship with contemporary feel. This paper seeks to study what is the role of the image of human body in contemporary painting which was parodied as a creation of new meaning within intertextuality with contemporary spectators, and review the instances that such paintings were revived by other artists through borrowing in order to prove that borrowing and parody is important factor to circular relationship.