The Question of Geographic Scale in Asian Popular Music: Global, Local, Regional, and Translocal

1990년대 이후 글로벌/로컬이라는 개념틀은 대중음악을 포함하여 문화적 글로벌화 혹은 글로벌 문화를 연구할 때 핵심적이었다. 그 진화과정에서 혼종화(hybridization)이나 세방화(glocalization) 등의 파생 개념들이 고안되어, 글로벌화란 동질화와 이질화 혹은 보편화와 특수화가 동시에 작동하는 문화적 과정이라는 것이 폭넓은 동의를 받았다. 그렇지만 ‘글로벌/로컬’ 개념은 그 개념이 극복하려고 했던 위계, 불평등, 비대칭성을 효과적으로 넘어서지 못하고, 그 결과 ‘규모’보다는 ‘지위’라는 뜻으로 사용(오용)되는 경우가 많아졌다. 대중적 미디어에서는 글로벌을 ‘외국시장 (특히 미국시장) 진출 성공’, 로컬을 ‘외국시장 진출 실패’ 정도의 뜻으로 사용할 정도로 개념의 오염은 심대한 수준에 이르게 되었다. 그 점에서 문화연구의 ‘탈서양화’와 아시아의 ‘상호참조’를 주장한 인터아시아 문화연구의 시각은 혁명적인 것이 아닐 수 없다. 그러나 이 경우 영향력이 큰 주류 대중문화에 대한 분석에 초점을 두는 경향을 보이고 있고, 그 결과 ‘시장 아시아’에 대한 무비판적 찬양을 하는 논자와 충분한 거리를 확보하지 못하고 있다. 이런 상황에서 이 논문의 저자들은 트랜스로컬이라는 개념을 사용한 연구들을 비판적으로 검토하면서 로컬과 로컬 사이의 문화적 변환 과정에 주목한다. 그리고 이 개념을 이른바 ‘글로벌 이후(post-global’의 상황 및 미학적 코스모폴리탄주의(사해동포주의)와 접속할 것을 제안한다.

Since the 1990s, the global-local binary has served as a key conceptual framework in examining culture, including popular music, in globalization. From the very early days, there formed a consensus that globalization of culture was a simultaneous process of homegenization and heterogenization, and of universalization and particularization. The concepts of hybridization and glocalization were invented in this context to explain these apparently contradictory dynamics. However, the deep-rooted notion of the center/periphery dichotomy survived and its asymmetical structure has affected the understanding of the global/local couplet for long time. Inter-Asia Cultural Studies posed a challenge to the global/local binary with its ‘de-Westernizing’ perspective and practice of ‘mutual reference.’ However, it has almost entirely focused on the mainstream in its popular culture studies, which works as its weakness as it makes it difficult to keep distance from the logic of capitalist market economy. This paper critically examines scalar concepts in popular music studies and argues for the translocal as a key concept to capture the hitherto understudied extra-hegemonic inter-Asia cultural flows.