뉴미디어 시대가 도래한 이후 예술은 매우 유기적인 장르들 사이의 통합을 경험하고 있다. 그만큼 이제 상호매체성이라는 개념은 서로 다른 장르 간의 소재적 교류를 넘어 다양한 장르의 이론들이 접합될 수 있는 준거로 이해될 필요가 있다. 이를 위해 본고는 아녜스 바르다(Agnès Varda)의 영상 작품에 시각예술 및 공연예술의 개념이 교차될 수 있는 융합적 지점을 찾고자 한다. 구체적으로 2장에서는 사진 및 회화를 대상으로 데이비드 호크니(David Hockney)가 고안한 다중원근법 이론을 토대로 바르다의 전시 영상 <누아르무티에의 과부들>(Quelques veuves de Noirmoutier, 2005)과 영화 <방랑자>(Sans toit ni loi, 1985)를 분석할 것이다. 3장에서는 ‘지금-여기’라는 현장의 고유성을 전제로 하는 공연 현장에서 성립된 내러티브의 창안(devising) 기법이 <바르다가 사랑한 얼굴들>(Visages Villages, 2017)에서 구현되는 지점을 분석할 것이다. 이상의 분석은 예술의 개념 자체를 날 것의 상태로 놓고 기성의 장르적 관습을 넘어서고자 했던 욕망이 팽배하던 1960년대의 시대적 고민을 담은 두 예술 개념인 다중원근법과 창안 기법으로 바르다의 작품에 내재된 상호매체성을 성찰하는 작업이 될 것이다.
Since the new media era, arts has been actively interact on each other genre. As such, the concept of intermediality should now be redefined beyond material exchange between different genres. This thesis aims to comprehend intermediality anew finding a point that concepts of visual and performing arts can be converged into Agnès Varda’s video arts. Specifically, in Chapter 2, based on David Hockney s multiple perspectives, I read Varda s exhibition video <Some Widows of Noirmoutier 2005> and film <Vagabond 1985>. I analyze what kind of aesthetics can be formed when the multiple perspectives established in visual art are combined with a video camera. In Chapter 3, based on the devising methods which focuse on the process of creation in performing arts on the premise of here and now , I read <Faces Places 2017>. These studies will contemplate intermediality in Varda s works focusing on the two anti-foundational artistic concepts of the 1960s-multiple perspectives and devising methods.
1. 머리말
2. 다중원근법적인 카메라 연출 : 움직이는 소실점을 향하여
3. 내러티브의 창안 기법 : 창작 과정 그 자체의 움직임
4. 맺음말
참고문헌