Intermedial Force and Silencing in Stoppard’s Every Good Boy Deserves Favour

스토파드의 『착한 아이라면 누구나 호의를 받을 만하다』에 나타난 상호매체적 힘과 침묵시키기

본 논문은 톰 스토파드의 1977년 연극 『착한 아이라면 누구나 호의를 받을 만하다』를 중심으로, 구소련 정부가 제도화시킨 반체제 인사들의 표현억압과 침묵시키기가 무대 위 오케스트라를 통해 어떻게 고발되는지를 고찰한다. 정치범으로 투옥된 인물에 대한 정신치료 오용을 다룬 이 진지하면서도 코믹한 ‘배우와 오케스트라를 위한 연극’은 정치적 신념에 대한 실험적인 미학을 보여주고, 매체 결합과 상호매체적 공간에 관한 스토파드의 극적 관심을 예증한다. 그는 무대 위 (감방, 사무실, 교실) 세 장소를 통해 음악, 교육, 정신치료가 선동과 세뇌의 도구로 사용되는 것을 묘사하며, 이곳에서 주인공들(정신이상 환자, 반체제 인사와 그의 아들)은 이념적 학대를 당한다. 이러한 설정에서 연극 속 오케스트라는 배우 역할을 하며, 배우들 역시 악기처럼 오케스트라와의 대화에 참여한다. 극이 인권 탄압을 탐구하는 과정에서 오케스트라의 개별 단원은 억압된 사회의 시민으로 병치된다. 이 논문은 스토파드의 극이 징벌적 정신치료에 대한 지속적인 논쟁에 기여함을 조명하면서, 상호매체적 힘 그리고 침묵시키기에 대한 언급은 극의 사회적, 정치적 주제를 강화하는 시너지 효과를 창출함을 주장한다.

This paper examines Tom Stoppard’s 1977 stage play, Every Good Boy Deserves Favour, which features an onstage orchestra as a representative of Soviet state institutionalization and silencing of dissident expression. This serious yet comic ‘play for actors and orchestra’ about the abuse of psychiatry against political prisoners presents an experimental aesthetic about political commitment, exemplifying Stoppard’s engagement with media combinations and intermedial space. The use of music, education, and psychiatry as tools of propaganda and brainwashing is portrayed by Stoppard on a stage with three acting areas (cell, office, and school), on which the main characters (an insane patient in the mental hospital, a political dissident, and his son) are subjected to ideological maltreatment. Just as the orchestra-within-the-play functions as an actor, the actors often engage in instrument-like dialogues with the orchestra. Individual members of the orchestra are paralleled with the subjects of a restricted society, as Stoppard explores the suppression of human rights. This paper argues that the play contributes to the ongoing debate on punitive psychiatry, the use of intermedial force and the references to silencing creating a synergy effect that enhances the socio-political themes.