음악교육과 상상력의 상관관계에 대한 융합연구

A Convergence Study on the Relationship between Music Education and Imagination

이 연구의 목적은 음악교육에서의 목적이 창의성 함양에 있다고 했을 때, 그러한 창의성의 전제 조건으로서의 상상력에 대한 철학적 해명을 토대로 시간예술로서의 음악교육에 상상력이 어떻게 적용될 수 있는지에 대해 해명하려는데 있다. 이러한 목적 달성을 위해 상상력 개념에 대한 역사적 접근을 통해 상상력 개념의 변천과정과 그 본성에 대해 살펴보고, 예술과 상상력과의 상관관계에 대한 철학적 접근을 통해 음악에 적용하고자 한다. 예술 활동에서 음악적 상상력은 작곡 연주, 감상활동에서 핵심적인 역할을 수행할 뿐만 아니라, 결국 음악에서 상상력 없이 음악을 감상하는 것이 불가능하다. 그런 의미에서 상상력에 대한 논의는 음악의 본성에 대한 접근이라고 할 수 있다. 상상력은 예술창조 활동에 있어 핵심적인 역할을 수행하고 있다는 점에서 예술에서의 창조는 상상력을 근간으로 한다.

The purpose of this research is to say that the purpose of music education is to foster creativity, and how imagination can be applied to music education as a time art based on the philosophical elucidation of imagination as a precondition for such creativity. Trying to figure out what can be applied to. Through the historical approach of the concept of imagination to achieve this purpose, I will explain the transition process and the nature of the concept of imagination and try to apply it to music through the philosophical approach of the correlation between art and imagination. In the art activity, music imagination not only plays an important role in music composition performance and appreciation activity, but ultimately it is impossible to appreciate music without music imagination. In that sense the discussion of imagination can be an access to the essence of music. The creation of art is based on imagination, in that imagination plays an important role in art creation activities.