음악사적 관점에서 본 조선 후기 가사 문학 - 국문 가사 ｢한양가｣를 중심으로 -

본 연구에서는 19세기 국문 가사 ｢한양가｣에 서술된 음악 문화를 고찰해 보았다. ｢한양가｣의 가치는 민간과 궁중을 어우르는 공간이동을 통해 객관적인 관점에서 당대의 문화 현상을 기술했다는 데 있다. 아는 만큼 보인다고 하듯이 별감으로 추정되는 저자 한산거사의 객관적인 서술과 감상평은 간략하지만 세밀하고 전문성이 있어서 음악사적으로 대단히 중요한 가치를 가진다. 따라서 본 연구는 ｢한양가｣에서 음악 활동을 묘사하고 있는 내용 중 장악원의 습악 장면, 승전놀음, 능행(陵幸), 유가(遊街)의 네 부분을 중심으로 살펴보았다. 첫째, 장악원에서는 악공의 습악과 무동의 정재에 관한 내용을 세부적으로 살펴보았다. 주목할 점은 한산거사가 풍류객의 관점에서 장악원의 모습을 묘사했다는 것이다. 민간에 원류를 둔 궁중정재의 경우에는 철저히 민간에서 사용되었던 명칭을 제시한 점을 확인할 수 있었다. ‘처용무’에 관해서는 처용탈의 눈을 가장 좋은 형상으로 여기는 봉황의 눈으로 묘사했으며 이를 천관(天官)이 강림(降臨)한 것이라 칭했다. 이로써 처용의 탈은 단순히 인물의 모습을 형상화한 것이 아닌 관상학적으로 이루어진 산물이라는 점을 알 수 있다. 둘째, 승전놀음에서는 별감의 풍류 문화에 관해 분석해 보았다. 승전놀음은 줄풍류, 거상악, 춤 등 다채로운 공연으로 이루어졌다. 악기를 준비하는 과정에서는 궁중의 의식에서나 사용하는 청서피로 부전(굴레)을 만들어 장구를 제작하는 과정을 열거하기도 했다. 이는 궁중의 귀한 악기를 재현할 수 있다는 점을 과시하기 위함이고 당대 신분 질서가 와해하는 과정을 보여 주는 사례이다. 승전놀음에서는 거상악의 연주 장면도 자세히 묘사했는데 세악(細樂) 편성의 반주에 맞춰 가창하는 가곡, 가사, 시조의 음악임을 알 수 있다. 춤에서는 ‘항장무’를 인상적으로 표현하였다. 이를 통해 고종 조에 궁중으로 수용되었던 ‘항장무’가 헌종 조에 이미 한양에서도 성행했다는 점을 알 수 있다. 셋째, 능행을 서술한 부분에서는 대취타의 연주 시 명금(鳴金) 횟수의 의미를 분석했다. 일반적으로 병서에서 명시한 규칙을 따른다면 ‘명금이하’는 음악의 시작을 의미하며 정조와 고종 조에는 그대로 이루어졌음을 문헌을 통해 확인했다. 하지만 헌종 조에만 유독 ‘명금삼하’로 시작한다는 이유를 밝혀보고자 역사적 상황과 연계하여 분석해 보았다. 헌종의 가례(嘉禮) 시 수천에 이르는 대규모 인원을 동원했다는 기록과 왕의 행차에 행고(行鼓)의 인원만 수십에 이른다는 ｢한양가｣의 구절로 미루어 볼 때 행진 시 왕의 권위를 내세우고 계급에 따라 차등을 두기 위한 목적으로 징을 치는 횟수를 조절했던 것으로 판단된다. 넷째, 과거 후 유가로 금의환향하는 과정에서 언급한 악곡에 주목했다. 과거 급제 후 유가를 행하며 연주하는 ‘세마치 길군악’의 간단한 악곡 명칭은 전후 문맥의 표현 방식으로 볼 때 세마치장단으로 노래하는 ‘길군악’이라 해석할 수 있다. 이를 토대로 남도 지방에 존재하는 사당패소리 ‘길군악’과 연관성이 있음을 발견했다. 과거가 시작되면 광대들은 유가에 참여하기 위해 서울로 상경했는데 전라도 출신이 대부분이었다고 한다. 따라서 유가에서 ‘길군악’을 불렀던 광대는 복귀 후 그 지역에 소리를 전파했고 전라도를 중심으로 정착되었다고 가정해 볼 수 있다. 경토리로 구성되고 세마치장단으로 연주하는 사당패소리 ‘길군악’이 유독 전라남도에만 집중되어있는 현상과 함께 특정 집단에서 어떠한 목적을 위해 불렀을 것이라는 현재까지의 연구 결과가 그 가능성을 더해준다. 본 연구에서는 ｢한양가｣에 서술된 음악적 표현과 묘사를 분석해 봄으로써 헌종 조에 행했던 궁중 의식 및 민간 음악 문화와 연관된 악곡의 명칭과 구성, 연행 절차 등을 분석해 볼 수 있었다. 앞으로도 다양한 문헌의 구체적인 분석과 대조를 통하여 작품에 담긴 음악사적 의미를 되새겨 볼 수 있는 연구를 지속해야 할 것이다.

This study considers the musical culture described in the 19th century Korean lyrics of Hanyangga written by Hansan Geosa, who is assumed to be a Buylgam, an official. Hanyangga is valuable because it describes the cultural phenomena of that time from an objective point of view across the civilian sector and the royal court. The author’s description and appreciation are brief, but they are detailed and professional, so they are an important piece of music history. This study focuses on four parts : Jangagwon s (the royal music lnstitute) musical scenes, seungjeon noreum, neunghaeng (陵幸), and yuga (遊街) in Hanyangga. First, the author, Hansan Geosa, described the actual working process and various aspects of Jangagwon, including working with the government office in charge of court music and dance, from the perspective of a person of taste. This study examines the details of learning music by court musicians and the performance by the dancer boys described in Jangagwon. In the case of royal court performances originating from the civilian sector, Hansan Geosa, suggested the titles used by civilians. He wrote in detail about the dance of Cheoyong. According to him, the appearance of the Cheoyong mask, in other words Cheoyong’s face, changed to a completely different appearance from the time of king Yonsan to the time of king Heonjong. He described the eyes of Cheoyong as the phoenix s eyes, which the people considered the best eye shape, and regarded the dance of Cheoyong as the visit of the heavenly official. This shows that Cheoyong s mask is not just a representation of the figure, but a product of people’s belief. The physiognomy marks more than just a character. Second, this study examines the culture of pungnyu, the culture of amusement, in the section of seungjeon noreum, an event where the officials of the palace took the lead and enjoyed singing and dancing with dancers and musicians in the late Joseon Dynasty. seungjeon noreum consisted of various performances. In the process of preparing the instrument, the process of making the janggu was also enumerated. The dance hangjangmu expressed this process. Through this, it can be seen that hangjangmu, which was accepted as court dance by King Gojong, was already prevalent in Hanyang during the reign of King Heonjong. Third, this paper describes the neunghaeng, a very important event where the king visited his parent’s tomb to practice his filial duties. This study analyzes the meaning of the number of gong hits in the performance of daechwita during the process of this event. Considering the circumstances at the time, it can be assumed that the reason King Heonjong did not follow the military documents and controlled the number of gong hits was to differentiate others according to rank in order to present the authority of the king at the march. Based on this interpretation, it is estimated that the mobilization of large numbers of people for this neunghaeng was intended to reveal the authority of the King. Fourth, this study examines the musical pieces mentioned in the process of the glorious return one had after passing the state examination. This celebratory ritual continued for three days, and considering the context, the song of semachi gilgunak, which is played during the returning march, can be interpreted a piece of music of gilgunak in semachi (fast three-beat) rhythm. This semachi gilgunak is related to sadangpansori gilgunak in semachi rhythm, which is found in Jeollanam-do. This study analyzed the name and composition of music, and performance procedure concerning royal court ritual and civilian music culture performed during the reign of King Heonjong, through a close analysis of the musical expression and description within Hanyangga. There continues to be a need for research that explores the meaning of music history as shown in historical compositions through concrete analysis and comparison of various literature.