설치미술작품 해석을 통한 음악적 연출 방안

사운드 퍼포먼스를 통한 음악적 체험을 중심으로

설치미술작품이 관객과의 상호작용에서 의미를 찾고 소통과 체험을 능동적으로 제안할 수 있어야 한다는 측면에서 새로운 매체와의 융합은 또 다른 소통의 가능성을 제시한다. 본 연구에서는 전시공간의 설치작품과 음악적퍼포먼스의 체험적 표현의 특성을 연계하여 소통하고자 하며, 수용자의 감각적, 감성적 체험에 관한 사운드 디자인및 연출 방안을 제안하고자 한다. 연구의 흐름은 설치미술작품의 해석에 관한 장소성 및 공간성의 이론적인 배경을 토대로 살펴보며, 설치미술작품과 관람객의 소통 과정에서 생성되는 감성의 흐름을 체험적 접근 과정을 도출한다. 또한 설치미술작품의 해석 및 전시공간의 ‘장소성’과 ‘소리’에 관한 선행 연구를 토대로 소리 디자인 적용 방안을 도출하고, ‘땅의 소리’ 전시의 설치작품과 연계하여 사운드 퍼포먼스를 통한 음악적 연출방안을 제시한 후, 최종적으로 설치작품의 해석과 체험에 의한 음악적 연출 적용 방안을 제안하고자 한다.

Convergence with new media presents another possibility of communication in terms of the needfor installation works to actively propose meaningful experiences in audience intercommunication. In this study, we intend to propose sound design and production measures for the sensory andemotional experiences of inmates by linking the installation works of the museum with theempirical characteristics of musical performance expression. The research process is based onthe theoretical background of the interpretation of installation works, focusing on placefulnessand spatiality, and derives an empirical approach process by identifying the flow of sensibilitygenerated in the process of communication with visitors. In addition, based on the interpretationof the installation works and prior research on “Placeability” and “Sound”, the plan to apply thesound design will be proposed through sound performance in conjunction with the installationworks of “Sound of the Ground”.