『유리동물원』의 포스트-브레히트적 읽기

A Post-Brechtian Reading of Tennessee Williams’s The Glass Menagerie

이 글은 테네시 윌리엄스가 그의 초기극『유리동물원』의 서문에서 주창했던 극작론의 전위성을 소급적으로 규명하는 작업을 수행한다. 윌리엄스가 자신만의 극작론을 통해 견지했던 플라스틱극이란 서사극 장치로서의 스크린 장치를 통해서 구현되는 것이 아니며, 오히려 다양한 플라스틱극 장치들이 빚어내는 미장센을 포스트드라마 연극, 네오아방가르드 연극의 맥락에서 읽어낼 때 그 전위성이 새롭게 환기될 수 있다. 이 글의 접근은 한편으로『유리동물원』에 대한 기존의 브레히트적 읽기에 대한 대안적 읽기라는 의미에서, 또 한편으로는 1960년대부터 시작된 일군의 포스트드라마가 브레히트의 극작에 대해 가지는 발전적, 대안적 계승 관계에 대한 한 예증이라는 의미에서 ‘포스트-브레히트’적이라고 규정된다.『유리동물원』에 대한 포스트드라마적 접근은 작품에 널리 통용되던 영화적 읽기로부터 다중의 매체간의 통섭이 빚어내는 미장센의 물질성으로 그 초점을 옮겨감으로써, 후기작의 전위성의 근거를 초기작에 두고자 하는 윌리엄스 비평의 흐름에 기여할 뿐만 아니라 궁극적으로는 역사적 아방가르드와 네오아방가르드 사이의 연속성을 탐색하고 포스트드라마의 대안적 의미를 발굴함으로써 20세기 후반 이후 새롭게 등장하는 연극 미학의 맥락에서 브레히트적 접근의 과장된 권위를 재고하는 효과를 가진다.

While serving as a preface to the play which is “memory and is therefore nonrealistic,” Tennessee Williams’s production notes to The Glass Menagerie are not just an introduction to this particular play but an usher to Williams’s poetics of plastic theatre. This paper aims to unearth more of an avant-garde and innovative dimension about Williams’s plastic theatre than Brechtian readings of the play have allowed it to be by proposing a postdramatic reading of a scene from scene 7, the alleged climax scene of the play. Such plastic devices as the screen device, the music, and the lighting in the mise-en-scène render Laura’s delicate nature and Tom’s feeling towards Laura visually and aurally on the stage, conveying the texture of memory which is fragile, delicate, but lingering. By shifting the focus from the cinematic to the materiality of the mise-en-scène, my ‘post-Brechtian’ reading ultimately intervenes in the succeeding and alternative relationship between the epic and the postdramatic as conceived by Hans-Thies Lehmann and problematizes the overpowering authority of Bertolt Brecht in the context of newer theatre aesthetics, not disregarding altogether the continuity between the avant-garde and the neo avant-garde.