山雲 李亮淵(1771~1856)은 조선후기에 활약했던 시인으로 조선적인 한시의 새로운 지평을 열었다. 산운은 조선 한시사에서 빠트릴 수 없는 중요한 인물임에 틀림없다. 산운의 시들은 민요와의 직, 간접적인 영향관계에 있다. 그의 민요풍 시들은 『山雲集』 ‘遣興類’에 주로 배치되어 산운의 민요풍 한시에 대한 높은 관심과 이해를 보여준다. 그러나 산운의 민요풍 한시에 대해서는 전면적으로 논의되지 않았고, 그의 시세계의 특질 중 하나로 간략하게 언급되었을 뿐이다. 먼저 형식적으로는 ‘시적화자의 문제’와 ‘근체시의 형식 파괴’ 두 측면을 살펴보았다. ‘시적화자의 문제’에서는 대화체, 여성화자의 수용, 3인칭 시점의 활용이 눈에 띄었다. 대화체에서는 주로 독백체를 사용하고 있다. 청자가 설정되어 있기도 했지만 특별한 청자가 설정되지 않은 경우도 있었다. 여성화자도 인상적이었다. 그의 시에서 여성화자는 성적대상으로서가 아니라 인격주체로 나타나고 있다. 여성화자는 주로 아내와 며느리의 목소리에 담았다. 또, 3인칭 시점을 사용하여 대상과의 객관적 거리를 확보하고 있다. 다음으로 ‘근체시의 형식 파괴’를 한시의 금기를 중심으로 살펴보았다. 근체시의 규칙에서 벗어난 작품들이 많았다. 이것은 민요의 氣息을 효과적으로 전달하기 위한 일종의 표현수단으로 볼 수 있다. 이 점을 어떻게 평가하느냐에 따라 산운 시의 위상이 달라질 수 있다. 이러한 시들을 조선풍 한시의 새로운 실현으로 볼 수도 있지만, 전통 한시의 이완과 붕괴로 볼 수도 있기 때문이다. 내용적인 면에서는 ‘절제와 진정의 발현’을 살펴보았다. ‘절제와 진정의 발현’에서는 새로운 도망시의 창작과 민요와의 정서적 교응을 다루었다. 산운의 도망시는 기존의 도망시와는 사뭇 다른 모습을 보여주고 있어 산운 시의 특징을 잘 보여준다. 산운의 민요풍 한시는 대개 민요를 그대로 채록하기보다는 민요적인 정서를 수용하고 있다. 산운의 한시는 많은 숫자가 남아 있지 않다. 그렇지만 다른 한시 작가들이 보여줄 수 없는 한시의 미학을 보여준다. 산운은 전통 한시의 시적 성취를 가장 잘 보여준 작가라고는 할 수 없지만, 조선적인 한시를 가장 잘 구현한 작가로는 뽑을 만하다. 그는 조선의 목소리로 조선의 풍경과 상처, 아름다움을 한시로 구현해내는데 성공하고 있다.
Yang-yeon Lee (1771-1856), a poet of the late Joseon Dynasty, opened a new horizon for Korean poetry. Sanwoon is undoubtedly an important figure in the history of the Joseon Dynasty. Sanun s poems are directly or indirectly influenced by folk songs. His folk song poems are mainly arranged in 『Sanunjip(山雲集)』 and ‘Gyeonheungryu(遣興類)’, showing Sanun’s high interest in and understanding of folk song style Han poetry. However, Sanun s folk song-style Chinese poetry has not been fully discussed, and is only briefly mentioned as one of the characteristics of his poetic world. First, formally, two aspects were examined: the ‘problem of the poetic speaker’ and the ‘destruction of the form of near-temporal poetry’. In ‘The Poetic Speaker’s Problem’, the dialogue, acceptance of female speakers, and the use of the third person perspective stood out. In dialogue, monologues are mainly used. In some cases, a listener was set, but in some cases, a special listener was not set. The female narrator was also impressive. In his poems, the feminist appears not as a sexual object but as a personality subject. The female narrator was mainly included in the voices of the wife and daughter-in-law. In addition, an objective distance from the subject is secured by using a third-person view. Next, the ‘destruction of the form of close-up poetry’ was examined with a focus on the taboos of Chinese poetry. There were many works that deviated from the rules of close-up poetry. This can be seen as a kind of expression means to effectively convey the spirit of folk songs. Depending on how this point is evaluated, the status of Sanun City may change. This is because these poems can be seen as a new realization of Joseon-style Korean poetry, but they can also be viewed as relaxation and collapse of traditional Korean poetry. In terms of content, ‘expression of temperance and sincerity’ was examined. ‘The Appearance of Temperance and Genuineness’ deals with the creation of a new escape poem and the emotional correspondence with folk songs. Sanun s escape poem is quite different from the existing escape poem, showing the characteristics of Sanun s city well. Sanun s folk song-style Korean poetry usually embraces folk-song sentiments rather than recording folk songs as they are. There are not many numbers left in the Han poems of San Yun. However, it shows the aesthetics of Chinese poetry that other Chinese poetry writers cannot show. Sanwoon may not be the best writer of poetic achievements of traditional Chinese poetry, but he deserves to be selected as the writer who best embodies Joseon-style Korean poetry. He is succeeding in embodying the landscape, wounds, and beauty of Joseon in one poem with the voice of Joseon.
1. 서론
2. 민요 정서의 형식적 시도
3. 민요 정서의 내용적 시도
4. 결론