본 논문은 1970년대 혁신적인 영화 미학을 통해 새로운 아프리카 영화를 제시한 지브릴 디옵 맘베티의 <투키 부키>와 오늘날 아프리카 영화의 가능성을 보여주는 마티 디옵의 <애틀란틱스>에 재현된 아프리카 젊은이들의 욕망에 집중한다. 두 작품은 상당한 시간 차이에도 불구하고 유럽으로의 이주라는 소재를 바탕으로 아프리카의 현재를 진단하고, 이전까지의 아프리카 영화에서는 보기 드문 독립적인 여성을 서사의 중심에 놓음으로써 아프리카 여성에 대한 새로운 시각을 제시한다는 점에서 공통점을 갖는다. 두 편의 영화에서는 식민 이후 내부적 문제가 해결되지 않은 세네갈의 혼란스러운 사회적 풍경과 실체 없는 허상의 이미지로서의 유럽이 재현되는데, 그 과정에서 두 감독의 개성적인 영화 미학을 확인할 수 있다. <투키 부키>에서는 음향을 통한 시공간의 중첩, 인과성과 순차성이 부재한 비논리적 전개, 도발적인 카메라 무빙과 앵글 등을 실험적으로 활용한다. <애틀란틱스>는 망자의 귀환이라는 모티브를 바탕으로 삶과 죽음의 경계를 허무는 몽환적인 연출을 통해 아프리카의 초자연적 문화를 현대적인 감수성으로 옮겨온다. 식민주의에 대한 저항과 각성을 직접적으로 촉구하는 태도에서 벗어나, 동시대 젊은이의 사적 욕망에 집중하고 여성 서사를 구축해 나가며 현대적인 세련된 연출력까지 보여줌으로써, 두 편의 영화는 아프리카 영화에 대한 확장된 담론을 촉구하는 발판을 마련한다.
Cette étude se concentre sur le désir de jeunes africains représenté dans Touki Bouki par Djibril Diop Mambéty et Atlantique par Maty Diop. Malgré l’écart temporel entre ces deux films, ils se partagent le même thème, le rêve des africains sur l’Europe, et proposent un nouveau point de vue vers les femmes africaines. Ils reproduisent un paysage social chaotique au Sénégal où les problèmes internes n’ont pas été résolus depuis la décolonisation et décrivent l’Europe comme une image illusoire insubstantielle. D’autre part, ce qu’il y a de remarquable chez eux, c’est l’esthétique unique cinématographique. Touki Bouki est composé par la superposition du temps et de l‘espace à travers l’effet sonore, la narration illogique sans causalité et le mouvement expérimentale de la caméra, tandis qu’Atlantique montre des images oniriques qui brisent la frontière entre la vie et la mort en basant sur le motif du retour du défunt. Ainsi, ces deux films ouvrent la voie à un discours social et esthétique plus élargi sur le cinéma africain.
1. 들어가며
2. 현실과 이상의 간극
3. 욕망의 새로운 주체, 여성
4. 나가며