중국 명ㆍ청시대 고채 장식기법 연구

Research on Decoration Technique of Ancient Color in the Ming and Qing Dynasties in China

본 연구는 명·청시대 고채(古彩) 기법을 연구대상으로 하고, 중국 고채 장식기법에 관해 논술하였다. 상회기법(유상채, 釉上彩)의 한 종류인 고채 장식은 유약 표면에 홍색, 황색, 남색, 녹색, 자색의 다섯 가지 저온 연유(鉛釉) 저온 연유: 산화납을 매용제로 사용해 유약 위에 그림을 그린 뒤 1000℃ 이하에서 소성한다. 를 사용해 채색하는 표현기법으로 그림의 주제는 대부분 물고기, 동물, 인물, 산수 등이며 완성된 후 투명한 유리질이 형성된다. 명나라 때 시작된 고채 기법은 청대 강희시대(康熙年间)의 발달한 경제와 문화에 힘입어 성숙기에 접어들었기에 명·청시대는 고채 기법의 발전상을 보여주는 중요한 시기이다. 특히 고채 장식은 재료의 사용과 정교한 제자과정을 통해 뛰어난 예술적 효과를 보여왔다. 명·청시대 고채의 장식기법은 아래 몇몇 방면에 걸쳐 표현되고 있다. 첫째, 명·청시대 고채 기법은 단순한 선과 주관적인 색채를 통해 감정을 표현하고 사의적(写意性) 사의성(写意性): 붓과 먹으로 물체의 형태를 간단히 묘사하여 의경을 표현한다. 인 특징이 나타난다. 둘째, 과장된 이미지와 균형 있는 구도를 추구하여 도안의 장식성이 강하다. 셋째, 상서로운 주제, 민간 이야기 등의 소재를 사용해 사람들의 아름다운 소망을 표현하는 우의성(寓意性) 우의성(寓意性): 언어 문자 또는 예술 작품 속에 내포된 의미. 이 특징이다. 이는 명·청시대 고채 기법에 나타나는 공통된 특징이지만 시대에 따른 장식기법의 차이도 존재한다. 즉 명대와 청대의 고채 기법은 강한 색채 대비와 과장된 이미지 그리고 강한 장식성을 가진 도안이라는 공통된 특징을 가지지만 전자는 표현이 거칠고 생동감 넘치며, 후자는 주제가 풍부하고 세밀하게 묘사된 모습을 보인다. 본문에서는 명·청시대 고채 기법의 역사적 배경과 제작과정을 서술하고 명·청시대 고채 자기의 회화, 색채, 도안 장식, 주제에 관한 비교 분석을 진행하고자 한다. 나아가 명·청시대 고채 기법을 계승하고 이를 창조적으로 표현하여 고채 장식의 새로운 모습을 보여준 예술가 도완머파(段茂发), 쉬위옌施于人), 리레잉(李磊颖), 주러겅(朱乐耕)의 작품을 소개하였다. 명·청시대 고채의 장식기법과 문화적 함의를 살펴보고 전통적 가치를 재해석함으로써 본 연구가 고채 기법의 발전에 기여할 수 있기를 희망한다.

This paper takes ancient color in the Ming and Qing Dynasties as research object and its decorative technique as main research content. Ancient color is the art of color painting on glaze. Five kinds of low-temperature lead glazes such as red, yellow, blue, green and purple are used to draw pictures on the finished glaze surface with transparent glass texture. Most of the subjects are fish, algae, animals, people, landscapes and so on. The ancient color began in the Ming Dynasty. During the reign of Kangxi, the ancient color developed into the mature stage with the progress of economy, culture and making process of porcelain. Ming and Qing Dynasties is an important period which can represent the achievement of the ancient color art. Technique is an important part of the ancient color. The decoration material of ancient color is excellent and the process is normative, which provide technical support for the decorative effect of the ancient color. The decoration techniques of the Ming and Qing dynasties are reflected in three aspects. The first is the freehand brushwork of technique. Ancient color in Ming and Qing dynasties color express emotion through simple lines and subjective color. The second is the decoration of the pattern. The image of ancient color in the Ming and Qing Dynasties is exaggerated and general. The composition is balanced and complete, making the ancient color with decorative sense and fun. The third one is the implied meaning of subject. Ancient color in the Ming and Qing dynasties express people s good wishes through auspicious themes, folk stories and others. These are the common characteristics of the Ming and Qing dynasties. Because of the different times, the decoration techniques of ancient color of the Ming and Qing dynasties have their own characteristics. Duan Maofa, Shi Yuren, Li Leying, Zhu Legeng and other modern ancient color artists are deeply influenced by the decorative techniques of ancient color in the Ming and Qing dynasties. They inherit the ancient color of the Ming and Qing Dynasties in the aspects of subject, pattern, brush usage, composition, color and so on. Meanwhile, they strive for innovation and give the ancient color a new look. This paper expounds the historical background and technological process of the ancient color in the Ming and Qing Dynasties, especially makes a comparative study on the painting, color techniques, decorative forms of patterns, subjects and other aspects of the ancient color in the Ming and Qing Dynasties. It can be seen that the color contrast of ancient color of the Ming and Qing Dynasties is strong and the image is exaggerated. The patterns are decorative and folk. The ancient color of Ming Dynasty is extensive and lively, while the ancient color of Qing Dynasty is rich and delicate. From the study of decorative techniques of ancient color in the Ming and Qing Dynasties, we can make a summary that decorative techniques, cultural connotation and key points of inheritance of ancient color has important guiding significance for the future development of ancient color, which is also the importance of the study of ancient color in the Ming and Qing Dynasties. 本文以明清古彩为研究对象，以明清古彩的装饰性技法为主要研究内容。古彩是釉上彩绘艺术，在烧制完成的釉面上用红、黄、蓝、绿、紫等五种低温铅釉低温铅釉：低温铅釉是以氧化铅为助溶剂，烧成温度在1000°C以下，上在已烧成的瓷器上，入炉二次烧成的颜色釉。 绘制画面，为玻璃透明质感。题材多为鱼藻、动物、人物、山水等。古彩始于明代，康熙时，经济，文化，和制瓷工艺的进步，使得古彩在康熙时代发展到成熟的阶段，明清是能代表古彩艺术高度的重要时期。工艺是古彩重要的一部分，古彩&#3501