발레르 노바리나 연극에서의 움직임의 위상과 연극성

La topographie des mouvements et la théâtralité dans le théâtre de Novarina

1980년대 이후 배우의 몸의 현전, 그 몸이 공간 내에서 그려내는 움직임은 다른 예술 장르와 연극을 구별 짓는, 연극성의 핵심 개념으로 간주된다. 반면 발레르 노 바리나의 연극은 배우의 육체를 매개하지 않는 움직임의 운용을 통해 연극성을 획 득한다. 먼저 노바리나의 연극 언어는 서정적 행위로서의 명명을 통해 불려진 것들 이 부르는 자를 향해 비존재-존재 사이를 가로지르는 움직임을 개척하는 한편 충 동의 폭발 순간들을 포함하는 격류가 되어 공간을 흐른다. 말-연극에서 언어는 의 미 체계에 기대지 않고 움직임 자체로 소통한다. 언어의 움직임이 극행위에 해당한 다면 배우의 몸, 텍스트, 무대 연출은 극 외부에서 움직임을 조직한다. 노바리나 연 극에 움직임이 편재하는 것은 극 외적 움직임들이 언어의 역동성을 선명하게 드러 나도록하는동시에시간, 공간등가장견고한것들로여겨지는것들을흔드는방 향으로 작용하기 때문이다. 인간을 보여주기를 거부하는 노바리나 작품이 연극으 로서의 정당성을 의심하는 질문을 피하기 어렵다면 본고에서 우리는 각각의 움직 임들이 어떻게 말의 과잉에 연극성을 부여하는지를 분석하여 비판에 대한 대답으 로 삼고자 한다.

À partir des années 80, le théâtre exploite le corps de l’acteur, matière d’un signifiant, ainsi que le mouvement qu’il dessine dans l’espace, jusqu’à en faire l’essence de la théâtralité. Or, le théâtre de Valère Novarina recourt aux mouvements non-médiatisés par le corps d’un acteur, afin d’acquérir la théâtralité. De prime abord, la langue novarinienne met en valeur, à travers l’appel, le mouvement immatériel de “venue” entre l’appelant et l’appelé. Ici s’ajoute l’écoulement de la langue fluide, parfois “pulsive”. Tandis que le mouvement inhérent à la langue constitue une action dramatique, le corps de l’acteur, le texte et la scénographie organisent le mouvement en dehors du drame. Le mouvement est omniprésent chez Novarina, car ces vecteurs des mouvements subsidiaires rendent manifeste le dynamisme de la langue, d’un côté ; et font bouger même ceux qui sont les plus solides, à savoir le temps et l’espace, d’un autre côté. Par le refus de (re)présentation de l’homme, le travail de Novarina ne dispense des critiques interrogeant sa légitimité générique. Nous nous efforcerons de démontrer que le drame de la parole novarinien s’inscrit pleinement dans le volet contemporain de l’histoire du théâtre, grâce aux mouvements qu’il mobilise.