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KCI등재 학술저널

니체의 ‘예술가-형이상학’의 의미와 문제

니체의 『비극의 탄생』은 표면적으로 보기에는 고대 그리스 비극에 관한 고전문헌학적 연구의 결과물로 보이지만, 본질적인 의미는 미적 또는 예술적 관점에서 새로운 형이상학을 구축하는 데 있다고 할 수 있다. 19세기 후반, 니체는 그리스도교 문화가 힘을 상실한 후 과학에 대한 맹신과 물질주의가 삶을 지배하고,산업화 과정에서 우리의 삶이 경제적 차원으로 축소되어 가는 것을 문화의 몰락으로 감지했다. 이러한 역사적 흐름을 극복하기 위해, 니체는 ‘형이상학적 차원에서’ 의미 있는 삶의 토대를 건설하여 새로운 예술 문화를 구축하려는 시도를한다. 바로 그 시도의 산물이 『비극의 탄생』이고 또한 이것의 배경을 이루고 있는 ‘예술가-형이상학’이다. 이 형이상학은 단순한 ‘형이상학적 미학’이 아니다. 이것은 그야말로 존재와가상을 구분하는 이원론에 입각해서 하나의 초월적 일자를 전제하는 하나의 형이상학이다. 세계와 삶의 보편적 원리와 구조를 예술의 관점에서 파악하고, 동시에 세계와 삶의 모든 고통과 모순된 현상을 ‘미적으로’ 정당화하려는 그러한형이상학이다. 니체는 ‘예술가-형이상학’이 우리에게 삶의 고통을 치유하고 삶의자극제가 되는 “형이상학적 위안”의 기능을 함으로써 인간의 삶에 의미와 목적을 부여하는 일종의 종교와 같은 역할을 해주길 기대한 것으로 보인다. 니체의 『비극의 탄생』의 ‘예술가-형이상학’은 삶의 여러 고통, 모순, 부조리,염세적 기분 등을 극복하고 삶에 의미, 즐거움, 행복을 가능하게 해주는 형이상학적 토대를 제공하려 한다는 점에서 실로 의미 있고 독창적인 시도라 할 수 있다. 하지만 니체 스스로도 인정하듯이 여기서 전제되고 있는 초월적 절대자에대한 설명이나 증명은 시대착오적인 것이라고 할 수밖에 없다. 왜냐하면 영국의경험론과 칸트의 비판철학 이후 표상에 근거하는 인식능력의 한계 때문에 인간은 현상 배후에 존재하는 것에 대해서는 ‘인식’할 없는 처지에 놓였기 때문이다. 이렇게 볼 때 니체의 ‘예술가-형이상학’이 전제로 삼고 있는 ‘근원적 일자Ur-eine’는 많은 문제를 안고 있다. 본 논문의 목표는 니체의 『비극의 탄생』의 토대를 이루고 있는 ‘예술가-형이상학’은 어떤 배경에서 탄생했으며 또 어떤 내용을 가지고 있는지를 서술하고,이 ‘예술가-형이상학’이 지니고 있는 의미와 문제에 대해 살펴보는 데 있다.

Auf den ersten Blick scheint Nietzsches "Geburt der Tragödie" das Ergebniseiner philologischen Untersuchung über die antike griechische Tragödie zu sein. Doch besteht die wesentliche Bedeutung dieser Schrift darin, in Hinsicht auf dasÄsthetische oder das Künstlerische eine neue Metaphysik zu bauen. Im späten 19. Jahrhundert war Nietzsche bewusst, dass Blindes Vertrauen in die Wissenschaftund Materialismus in den Prozess der Industrialisierung das Leben beherrscht. Zur Bekämpfung dieses historischen Prozesses verscht Nietzsche aufgrundeiner neuen Mtaphysik den Grundstein für den Sinn des Lebens herzustellen undeine neue künsterliche Kultur aufzubauen. Das Ergebnis dieses Versuches ist "DieGeburt der Tragödie" und die "Artisten-Metaphysik", die den Hintergrund dieserSchrift bildet. Die Metaphysik ist nicht eine blosse “metaphysische Ästhetik”. Dies ist einewirkliche Metaphysik, die aufgrund der Dualität des Seins und der Erscheinungdas tranzendente Ur-Eine veraussetzt. Die Metaphysik zielt darauf, Leiden undwidersprüchliches Phänomen der Welt und des Lebens ‘ästhetisch’ zurechtfertigen. Nietzsche hofft, dass “Artisten-Metaphysik” als eine Art vonReligion dem menschlichen Leben Sinn und Zweck zu verleihen, indem sie eineführende Rolle als ‘metaphysischen Trost’ spielt, den Schmerz in unserem Lebenzu heilen. "Artist-Metaphysik" ist sicherlich ein sinnvoller und kreativer Versuch, weil sieeine metaphysische Grundlage giebt, verschiedene Schmerzen, Widersprüche undAbsurditäten des Lebens und pessimistische Stimmung zu überwinden und Sinn,Freude und Glück des Lebens zu erscheinen zu ermöglichen. Wie von Nietzscheselbst zugestanden, muss es jedoch ein anachronistischer Versuch sein, das inseiner Metaphysik vorausgesetzte transzendente Absolute zu beweisen. Nach dem Empirismus Englands und der kritischen Philosophie Kantsvermag der Mensch nicht, Übersinnliches hinter der Erscheinung zu erkennen,wegen der Grenze des Erkenntnis aufgrund der Vorstllung. Daher ist eineAnnahme des ‘Ur-Eine’ problematisch, auf dem “Artisten-Metaphysik”Nietzsches basiert. Das Ziel dieser Arbeit besteht darin, darzustellen, aus welchem Hintergrund"Artisten-Metaphysik" Nietzsches entstand ist und welchen Inhalt sie hat, und zuerörtern, welchen Sinn und welche Probleme sie hat.

1. 머리말

2. ‘예술가-형이상학’의 배경과 문제

3. ‘근원적 일자’와 가상의 문제

4. 아폴론적인 것의 의미

5. 디오니소스적인 것의 의미

6. 비극의 탄생과 그 의미

7. ‘예술가-형이상학’의 의미와 문제

참고문헌

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