‘예술의 종말’과 종말이후의 예술

Das Ende der Kunst und die Kunst nach dem Ende

본 논문은 헤겔, 니체, 단토의 예술의 종말(das Ende der Kunst)을 비교하는것을 목표로 한다. 세 철학자는 근대, 현대 그리고 탈현대 예술철학 지형에 중심위치를 차지하고 있다. 세 철학자는 ‘예술의 종말’을 선언한다는 점에서 유사점도 있지만, 그들 사이에 존재하는 차이 또한 간과할 수 없다. 본 논문은 그들의예술의 종말론에서 차이가 어디에서 비롯되는가를 찾는데 집중할 것이다. 헤겔에 있어서 예술의 종말은 절대정신의 전개와 밀접한 관계가 있다. 헤겔에 따르면 예술은 절대정신을 감각적 직관형식으로 파악한다. 절대정신이 감각적 직관형식보다 더 보편적인 형식인 내면으로 표상될 때 예술은 진리의 인식매개체로서 역할을 다한다. 한편 니체에게 예술이 삶을 고양시키지 못하고 쇠잔하게 하고, 문화를 병들게 할 때 종말을 맞게 된다. 단토에서 예술의 종말은 팝아트의 등장과 함께 찾아온다. 그는 팝아트가 외관에 의해서 예술작품과 비예술작품을 구분하는 기준을 무의미하게 했고, 그와 더불어 전통 예술은 종말을 고한다고 말한다. 세 철학자의 예술의 종말론은 종말이후의 예술을 어떻게 정의할것인가와 종말이후의 예술의 지위를 어떻게 규정할 것인가에서 분명한 차이를드러낸다.

Der vorliegende Beitrag zielt darauf ab, die These vom ‘Ende der Kunst’ bei Hegel, Nietzsche und Danto zu erörtern. Dabei lege ich mein Augenmerk besonders auf die Differenzen der These vom ‘Ende der Kunst’ bei Hegel, Nietzsche und Danto. Also werde ich nachweisen, dass es die Differenz der Stellung von der ‘Kunst nach dem Ende’ gibt. In der Geschichte der Ästhetik ist die These vom Ende der Kunst bei G.W.F. Hegel und Arthur C. Danto wohl bekannt. In der Kunst repräsentiert sich für Hegel der absolute Geist, wobei er sich in sinnlicher Form ansieht. Aber die Kunst gibt ihre geschichtsbildende Rolle an die Religion ab, in der sich der absolute Geist als Vorstellung repräsentiert. Für Hegel zeigt sich so die geschichtliche Entwicklung der Darstellung des Absoluten als Gehalt aller Künste am Ende. In der Philosophie Nietzsches spielt die These vom Ende der Kunst ebenfalls eine wichtige Rolle. In seinen frühen Phasen spricht Nietzsche das Thema in bezug auf den Untergang der Tragödie an. In seiner späten Philosophie geht es dabei wesentlich um ‘die Physiologie der Kunst’ und ‘die Kunst der Zukunft’. In der Gegenwart repräsentiert Arthur C. Danto die Debatte über das ‘Ende der Kunst’. Für Danto verkörpert sich ein Schlüsselereignis dafür in Andy Warhols Ausstellung von ‘Brillo Boxes’, denn hier werden Verpackungskartons als Kunst verklärt. Danto behauptet nun, die Kunstwerke aufgrund bisher herrschender, bestimmter Eigenschaften von Nicht-Kunstwerken zu unterscheiden, sei damit unmöglich geworden.