소설 속 초상화, 김동인의 광화사 미자나빔(mise en abyme) 연구

A study on ‘mise en abyme’ in Dongin Kim’s Gwanghwasa

본 연구는 김동인의 광화사 속 미자나빔(mise en abyme)의 양상과 특징을 살펴보는 것을 목적으로한다. 광화사 는 몇 가지 관점에서 작품 안에 ‘아빔abyme’을 도입한 구성적 특징을 보여준다. 우선작품은 화자가 구상하는 화가의 이야기로 구성된다. 화자는 이야기를 구상해나가는 과정 자체를 고스란히 설명해 유동적인 이야기 틀을 만들고, 이야기 안과 밖을 자유롭게 넘나들며 틀의 경계를 해체한다. 또한 이 작품 속 화자가 구상하는 화가의 이야기 속에는 화가 솔거가 그리는 초상화가 소설 속 그림의틀로 도입된다. 화자가 구상하는 이야기에서 화가 솔거는 이상적 미의 살아 있는 절대 초상화로 화가의이름을 통해 신라시대 실존 화성 솔거의 예술 세계를 상기시키기도 한다. 이 작품에서 가장 궁극적인아빔abyme은 솔거가 소경 처녀를 모델로 완성하려한 이상적인 미인도의 마지막 한 점 눈동자로 그것은 솔거가 죽게 한 처녀가 쓰러지며 부딪친 벼루에서 튄 먹물로 완성된다. 초상화의 마지막 한 점 눈동자는 그림의 완성이자 생명이 깃드는 시작점이며 재현의 그림에서 살아있는 절대 초상화로의 존재적변화의 심연을 작품에 여는 미자나빔의 극적 형상화이다.

The purpose of this paper is to analyze the aspects of ‘mise en abyme’ in Dongin Kim’s Gwanghwasa which is one of the representative works of the artist's esthetic tendency. First of all, the work consists of a story about a painter that the narrator creates. The portrait of the painter Solgeo is also introduced as ‘mise en abyme’, which is overlapped with the story created by the narrator. The name of the painter in the novel, which is the same as that of Solgeo, a great painter in the Shilla Dynasty, reminds us of the pursuit of living painting. The pupil of the portrait of an absolute beauty that the painter in the novel tried to complete with a blind girl as a model is completed with ink splashed from an inkstone that the model bumped into while dying. The pupil of the portrait becomes a dramatized image of ‘mise en abyme’, which opens the abyss to the work as a dynamic qualitative change from a lifeless painting to a absolute living portrait.