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KCI등재 학술저널

일본의 대표적 현대 그래픽디자이너의 표현 특성과 미의식의 재조명

본 연구는 1960년대부터 오늘날까지 전 세계 디자인계의 주목을 받는 일본의 대표적 그래픽디자이너인 카메쿠라 유사쿠, 다나카 잇코, 후쿠다 시게오, 요코 타다노리, 켄야 하라의 작품 표현특성 및 미의식을 현대적 시각에서 재조명하였다. 특히 2차 세계대전 이후의 1세대 디자이 너인 카메쿠라 유사쿠는 1964년 도쿄올림픽포스터에서 일장기의 떠오르는 태양을 단순한 원형으로 표현하여 세계적 주목을 받았으며, 다나카 잇코는 니혼부요에서 전통적 주제를 단순하고 명료하게 표현하였다. 카메쿠라 유사 쿠, 다나카 잇코의 포스터는 전통 주제를 현대적 시각으로 단순명료하게 표현하였다면, 후쿠다 시게오의 포스터는 착시의 효과를 극대화한 현대적 표현 경향이 두드러 지게 나타났다. 요코 타다노리는 포스터디자인에서 일본의 전통 소재를 사용하면서 동시에 서구 모더니즘 양식 에서 일탈한 팝아트, 사이키델릭한 표현을 하였다. 마지 막으로 켄야 하라는 비움의 미학으로 여백의 디자인을 활발하게 실현하고 있다. 이러한 일본 현대 그래픽디자인의 원천은 사상적으로 불교(佛敎)의 공(空)과 선(禪)사상, 와비·사비(侘·寂), 슈타쿠(手澤), 축소주의를 꼽을 수 있으며 양식적 측면에서 우키요에, 린파 그리고 서양의 모더니즘의 영향을 받았다. 간략한 형태, 추상적 형상, 단순한 색채 등이 주류를 형성 하는 일본 현대 그래픽디자인은 고유한 문화성 정체성과 세계적 보편성의 조화와 균형을 꾀하면서 디자이너들은 자신만의 조형언어를 작업에 반영하였다. 모더니즘 표현 경향 속에서 일본의 전통문화와 서구 모더니즘을 융합하 려는 일본 디자이너들의 화혼양재 표현 경향이라 할 수있다. 이러한 양상은 경제대국이자 동시에 문화대국으로 서의 일본의 모던 이미지를 시각화하려는 디자인계의 인식이 반영된 것이라 볼 수 있다. 특히 5인의 포스터에서 문화적 전통과 미의식을 반영하면서 동시에 보편적 디자 인을 지향하는 일본 현대 그래픽디자인의 글로컬(glocal) 한 화혼양재를 재조명하였다. 특히 알파벳 문화권 디자인이 주류인 그래픽디자인 영역에서 일본 디자인은 한자, 히라카나, 가타카나를 사용하면서 세계적으로 인지도가 높은 고유한 일본 양식의 그래픽 디자인 토대를 형성하고 있다. 일본 현대그래픽디자인의 표현 특성과 미의식에 관한 연구를 통하여 한국‧중국‧일본의 철학과 미학에 내재한 보편성과 차이점을 고찰하는 계기와 함께 K-Design의 대외적 인지도 확산을 위하여 기여할 것으로 기대된다.

This study re-examined the expression characteristics and aesthetic consciousness of Yusaku Kamekura, Ikko Tanaka, Shikeo Fukuda, Tadanori Yokoo, and Hara Kenya, representative Japanese graphic designers who have attracted the attention of the world's design industry from the 1960s to the present. In particular, the first-generation designer after World War II, Yusaku Kamekura has received worldwide attention by expressing the sun of the Japanese flag in a simple circle for the 1964 Tokyo Olympics poster, and Ikko Tanaka expressed the traditional theme simply and clearly at Nihonbuyo. While the posters of Kamekura and Tanaka expressed traditional materials in a simple and clear way from a modern perspective, Shigeo Fukuda's posters showed a modern expression trend that maximized the effect of optical illusions. Tadanori Yokoo used traditional Japanese materials in poster design and simultaneously expressed pop art and psychedelic expressions that deviated from Western modernism. Finally, Hara Kenya is actively realizing the design of blank space with the aesthetics of emptiness. The source of such modern graphic design in Japan can be ideologically pointed out as the Buddhist ideology of emptiness and Zen, Wabi & Sabi, Shutaku, Reductionism, and in terms of style, Ukiyoe, Linpa, Western modernism. Modern Japanese graphic design, which forms the mainstream with simple forms, abstract shapes, and simple colors, sought to harmonize and balance its unique cultural identity and global universality, and designers reflected their own formative language in their work. It can be said that it is a tendency of Japanese designers to express the harmony of Japanese traditional culture and Western modernism amid the trend of modernism. This aspect can be seen as a reflection of the perception of the design world to visualize Japan's modern image as an economic and a cultural power at the same time. In particular, the poster of 5 people reflected cultural traditions and aesthetic consciousness, while re-examining the glocal Hwahonyangjae of Japanese modern graphic design that aims for universal design at the same time. In particular, in the area of graphic design, where alphabetic culture design is the mainstream, Japanese design uses Chinese characters, hirakana, and katakana, forming a unique Japanese style graphic design foundation that is highly recognized worldwide. It is expected to contribute to the spread of K-Design's external awareness along with an opportunity to examine the universality and differences inherent in Korean, Chinese, and Japanese philosophies and aesthetics through a study on the expression characteristics and aesthetic consciousness of Japanese modern graphic design.

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