예술에 있어서 플라톤의 비판적 숙고와 미술교육의 문제

Plato's Critical Reflection in Art and the Problem of Art Education

본 연구는 고대 그리스 플라톤의 예술에 대한 철학적 사유와 미학적 문제의식을 통하여 미술교육에 관한 시사점을 도출하는 데 목적을 두었다. 플라톤의 예술에 대한 사유는 크게 조형예술에 대한 테크네와 시적 영감에 관한 것으로 나뉜다. 여기에 대해 플라톤은 상반된 입장을 취하지만 모방술이라는 측면에서는 양자 모두에 대해 부정적인 평가를 한다. 이러한 평가에는 그의 형이상학적, 인식론적, 도덕적, 사회적 측면의 비판이 함축되어 있다. 예술에 관한 플라톤의 사유는 정의로운 국가 정체(政體)와 올바른 영혼의 질서가 맞물려진 기획 속에서 진행되었으며 이것은 예술교육과의 긴밀한 관계에 속에 놓여 있었다. 특히 플라톤은 예술에 있어서 모방술의 영향력에 주목하여 예술과 예술교육에 대한 비판적 사유를 전개하였다. 본 고에서는 예술과 예술교육에 대한 플라톤의 비판적 숙고를 살펴보면서 질문하고 반성하는 미학적·철학적 사유의 길이 미술교육에서 중요하다는 것을 강조하였다.

The purpose of this study is to draw implications for art education through the philosophical thinking and aesthetic problem awareness of the ancient Greek philosopher Plato in art. Plato's thoughts on art are largely divided into techne and poetic inspiration. Plato's position on it was contradictory, but in terms of imitative skill—in Greek hē mimētikē, Plato has a negative evaluation of both of them. These evaluations contain criticism of his metaphysical, epistemological, moral and social aspects. Plato's thought on art was carried out in a project in which a just polis and the right order of the soul were in the same context, and it was placed in close relationship with art education. Particularly, Plato paid attention to the influence of imitative skill in art and pushed forward critical thinking on art and art education. This paper, in examining Plato's critical reflection on art and art education, emphasizes that the path of aesthetic and philosophical thought to question and reflect is important in art education.